微电影设计思路怎么写

你是一个专业的问题，建议你先看2部微电影，看看别人的微电影是什么样思路，这样你才会有好的灵感，【 爱微影 】里面都是精选的微电影，搜索【 ivingcn 】就可以找到了。

微电影的叙事结构 微电影叙事结构研究

微电影的叙事结构 微电影叙事结构研究

下面那巨长的是剧本写作 跟你的设计思路不是一回事 具体的实在是太长了 根本不可能一页两页说清楚呀 里面需要包括团队成员选择 拉资金 拍摄进程 传播方式等等 太多了 你可以去青蓝记看下 那是个原创人交流地 V的产品 有很多专业文章的 肯定能学到东西 给你个链接吧

多重时空结构一般会出现在什么剧情之中?

多重时空叙事影片新颖的时空观和非线性的叙事结构在一定程度上能够满足受众期望视域,从而受到导演,编剧的亲睐.意象的灵活运用是影片营造独特造型风格,丰富叙事内涵,提升核心价值的重要手段.由于多重时空叙事本身具有一定的意味性,所以意象的运用更为直观多元,且在表达主题时具有一定的必要性.

.基于此,笔者创作了微电影《归途》,并通过多种意象的运用来实现多重时空的跨越,从而为多重时空电影的创作提供新的思路与创作方式.本文主要采用了定性分析,观察法,经验总结以及文献阅读的研究方法,通过具体的影片来定性分析多重时空叙事与意象运用的一般规律;基于前人研究成果及导师创作经验创作出微电影《归途》.针对影片《归途》,分析多重时空叙事下的意象运用情况.通过微电影《归途》的分析与探究,我们发现该影片存在多重时空叙事张力弱,意象关联性不强,镜头语言重意象轻意境等问题,这影响成片的质量与故事的完整呈现.基于此,本文从观众学的角度,为多重时空叙事中意象的具体运用提出如下建议:意象的灵活运用是多重时空叙事电影在主题探究方面的重要保证,所以我们在创作的过程中要重视意象的精炼与深刻性,避免意象的形式化.同时,在创作的过程中我们还要注重影片结构的完整性,平衡叙事与意象的关系,遵循意象设置服务于叙事的创作原则.

微电影剧本大纲要怎么写，格式是什么？感觉跟大纲有所出入，不知道怎么下手

你先决定你要拍的影片是三段式还是四段式，也就是戏剧性影片还是叙事性影片，因为是微电影……我就不考虑史诗电影的可能了。

三段式和四段式的结构不同，先把这个想好再说别的吧。

微电影的特点都是怎样的？

微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的，它能在段时间内大众的认可并表现出强劲的发展态势，说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看，微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等，它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征，自1895年卢米埃兄弟发明以来，已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而，随着经济和科学技术的日益发展，生活节奏的加快，电影也出现了小型化和快速化的趋势，这就是微电影。

微电影营销，不同于商业化的影视大片，也不同于大众言论的视频短片，它是介于两者之间的一种新媒体网络化的营销手段对于企业来说，微电影联盟是完全为企业而定的影视营销。这点与影视植入广告相同，只不过它没有采用广告那生硬的宣传方式，而是采用了一种更加柔和的，融入故事本身叙事风格中，使观众在潜移默化中接受企业品牌。微电影由于受到时间限制，因此微电影以情节制胜，这与商业大片有些类似，而企业可以比较轻松而自然地将品牌信息融入到故事情节中，以通过故事主人公的"事与情"达到升华、突出表现或引发关注情感共鸣等。

一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok

2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时

3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要

4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作

5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑

6.后期的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

(一) 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。

导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员导演阐述，目的是统一创作思想。

导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。

导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。

(二) 摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

(三) 美术部门

对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

(四) 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

(五) 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄，如何在现场调动配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。

由制片部制定拍摄。

由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。

准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。

会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好的胸牌、车辆上的剧组等。监督各部门按原定完成开机前的一切准备工作。

准备开机仪式。

二、签订合同

在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合

同、协议有以下几类：

(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的方式;纳税方式等。

(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约方式;纳税方式及特殊条款等。

(3)其他的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约方式;纳税方式等。

(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约的条款。

(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约的条款。

(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约的条款。

(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。

三、器材租赁

(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。

(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。

(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，

通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。

(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。

(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。

(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄里照顾到这一点，集中使用。

(7)确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

组织督促拍摄

制片主任与副导演协商编制拍摄，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，影响到原定，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件

为了保证每日的拍摄按进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调辆和场工等。

制定每日拍摄

制定每天的拍摄，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场的组织管理

拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。

安全管理

安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。

工作关系协调

制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。

五、后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

二、制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

三、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

四、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

一部电影的制作主要分为三个部分，前期筹备（剧本、演员、服化道、通告单、排期等）、中期拍摄（主要是剧组根据剧本场景需要在不同地方拍摄）、后期制作（主要包括视效制作、声音制作、制作、DCP打包等）。

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首先的有一个好的剧本，分镜头脚本，前期准备工作，根据剧本内容，导演进行人员的分配，带领团队进行踩点，和演员说明拍摄情景，后期制作

1前期准备工作：a写或找一个好的剧本，b导演组分析剧本，c编写分镜头脚本

2拍摄前的准备工作：a拍摄人员级演员踩点，b拍摄人员调试拍摄机器

3后期制作过程

微电影制作基础教学：01.微电影制作流程

如何看待一部微电影可能只由一场戏构成

剧作内容应层次清晰、布局合理，所谓的有机整体就是把剧作结构当成一个整体去看待。微电影剧本就是由画面讲述的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

微电影的私人化特征

一、三“微”化

井字键认为微电影中有微时长、微周期、微投资是微电影的三个本质性特征。

微时长是指片长时间短,一般在30秒-300秒之间, 要求影片在短时间内完成叙事，内容具有创意性，高度凝练，并有利于快速传播。

微周期是制作周期比较短，最长时间不超过一个月。

微投资是指微电影成本低廉，进入门槛较低。相比传统的电影制作投资成本，微电影从剧本到拍摄再到发行，整个过程投资都小于传统电影。

二、制作门槛低

井字键认为微电影的制作门槛低，体现在三个方面。

1.投入资金低，相比于传统电影动辄上千万、上亿元的投入资金，微电影的投入少则几万元，多则几十万元，制作成本相对较少。

2.微电影对拍摄器材的要求低，不需要高清或者DV，只需要一部单反相机或者手机就能拍出具有完美创意的完整故事。

3.微电影的发行方式简单，相比传统电影庞大的制作发行方式，微电影的制作发行相对简单，目前主要通过网络发行。

三、互动性、娱乐性强

微电影的互动性和参与性较强，只要你有兴趣、有想法，就可以写剧本、当演员、当导演，制作自己的微电影，人人皆可参与。另外，在微电影发行过程中，井字键认为每一个人的评论和转发也间接参与到了微电影的活动中。

此外，微电影为了符合年轻人的胃口，多采用轻松幽默、诙谐恶搞的话题，利用微电影为演艺界新人进行宣传造势，以赢得更多粉丝的支持，由此可见微电影娱乐功能的强大。

四、创作环境自由

微电影作为新兴事物，从制作到播出都是基于网络平台，目前并没有严格的审查机制，这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间，更易于新锐导演和演员电影理念和自我价值的实现。

微电影的私人化特征？1.三“微”化，2.制作门槛低，3.互动性娱乐强，4.创作环境自由，这就是微电影的私人特征。