巴尔扎克像长什么样巴尔扎克胖吗

罗丹雕塑作品

罗丹的雕塑作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

巴尔扎克像长什么样巴尔扎克胖吗

一、《思想者》

《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，青铜放大像高度为198厘米；1880年制作石膏模型高度为68.5厘米，现藏巴黎罗丹美术馆。《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《思想者》是罗丹整体作品体系中的，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

二、《青铜时代》

《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了的解剖知识。

《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

三、《加莱义民》

《加莱义民》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像，现立于法国加莱市市政厅前。

《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这六个市民的造型各自，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。奥古斯特·罗丹以逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着的心。

四、《巴尔扎克》

巴尔扎克像由雕塑家奥古斯特·罗丹创作。这尊耗时七年的伟大塑像融合了无数关于这位法国大文豪的史料和罗丹深邃的理解但同时也造成当时美术界一场浩大论争。

罗丹的雕塑手法：

，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。

对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。

第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。

男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。

因为双手雕的比五官还精致而被作者砍掉双手的雕塑故事。

维纳斯的美真正是因为她失去了双臂，人们总将她的残缺视为梦幻的起点，试图从她的残缺中寻找无穷无尽的想象。多年来，尽管有无数的方案要修复那双断臂，却一直没有实施，因为人们割舍不下这份特殊的美，残缺的美。

无偶，罗丹有一部伟大的作品"巴尔扎克"也是一具残缺的塑像--罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。雕像的造型很别致：巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。一个学生指着雕像的双手说："老师，这手像极了！我从来也没见过雕的这么完美的手呢。"然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双"完美的手"砍了下来，学生们都疑惑不解。但罗丹却神色严峻的说道："这双手太突出了。既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。你们一定要记住，一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!"

罗丹的伟大在于他勇于创新，敢于挑战世人对于美的共识，尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，他却能够坚持残缺的美丽与和谐。罗丹断言："我的雕像终将立于不败之地。"他的预言应验了，"巴尔扎克"真的成为了举世闻名的艺术珍品。

罗丹的《巴尔扎克像》

《巴尔扎克像》由雕塑家奥古斯特·罗丹创作。巴尔扎克是当时法国19世纪文坛，罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。但是在罗丹10岁时，巴尔扎克就已。

但是这幅塑像的出生并没有非常顺利，人们因这幅塑像与他们心中的设想相去甚远，所以不太满意，甚至讥讽其为“麻袋里的”“被水浇过的盐块”“流着油的蜡烛”。

罗丹所做的贡献不仅仅如此，他的塑像打开了现代雕塑的大门，使写实不再是现代雕塑的主要追求，而是通过雕塑传达出人物内核的本质。罗丹对雕塑艺术打磨，对细节的精雕细琢，倾于全身心的投入让他创作了这样的作品，为当年的艺术之路迈出了由古典到现代的艰难的一步。

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巴尔扎克的雕塑有什么特点？

巴尔扎克是法国19世纪文坛，他的作品具有浪漫主义和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。

所以18年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”

在罗丹10岁时，巴尔扎克就已。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和环境，他与生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。

巴尔扎克是法国19世纪文坛，他的作品具有浪漫主义和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。

所以18年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”

在罗丹10岁时，巴尔扎克就已。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和环境，他与生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。