雅尼的夜莺旋律上有何特点?
它的特点是乐曲应用的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。
夜莺的音乐鉴赏_夜莺音乐鉴赏2000字
夜莺的音乐鉴赏_夜莺音乐鉴赏2000字
《夜莺》是希腊作曲家雅尼作的;杨诚俊悲剧电影《破舱》的主题音乐。歌曲来源于安徒生创作的童话,在这个童话中,一只不起眼的夜莺的歌声让为之落泪,然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱,于是悄悄地离开了。当重病的时候,夜莺回来为歌唱。
扩展资料:
创作背景:
雅尼一直喜欢夜莺。来到后,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能,雅尼来到后,找到了一种叫"竹笛”的民间乐器,它的声音与夜莺简直无别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。
《夜莺》是专门为人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。
1997年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:“我时常聆听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。
它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍笛子的时候,我才发现笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。
所以我决定为笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。”
大家一定对希腊音乐家雅尼在1997年紫禁城音乐会上演奏的《夜莺》还记忆犹新吧,这首美妙动听,充满东方韵味的乐曲,被推崇为“天籁之音”。一个风格的音乐家创作和演奏的乐曲为何能深深打动东方听众的耳朵,而一直被誉为经典乐曲呢?这与雅尼天赋异禀的创作灵感和对音乐元素的运用、把握以及音乐背后隐含的人文精神是分不开的。
一、将大自然的声音融入曲子,鸣奏了《夜莺》的“天籁之音” 大自然的乐音是生命的歌唱,是和谐、动听、纯粹的音乐,也是音乐的本源。《夜莺》这首曲子就恰恰充分突出运用了这一点,将大家熟知的自然界中一种善于鸣唱的鸟类的声音作为乐曲的中心表达主旨和烘托表现手法,把夜莺优美动听的“歌声”与音乐完美融合在一起,交相辉映、相得益彰、共同升华。 夜莺是一种形体较小、有赤褐色羽毛的鸣鸟,生活在欧洲和的森林。它们在低的树丛里筑巢,冬天迁徙到非洲南部,以雄鸟在繁殖季节的夜晚发出悦耳动听的鸣叫声而著称。它的鸣叫声高亢明亮、婉转动听,音域之宽连人类的歌唱家也对它的“歌声”赞叹不已。因此,人们一听到它的名字,就总能联想到婉转清亮的天籁之音。 在《夜莺》这首曲子的演奏中,夜莺的鸣叫被长笛模仿的惟妙惟肖。吹出柔美悠远的旋律,就象空旷的原野中,夜莺在月夜中忘情得歌唱,引来了人类的琴音、弦音以及好似听众赞叹般的合唱音,并且充分混合、汇聚在一起,使得钢琴、弦乐、人声等这些人类的乐音也如同天籁般和夜莺一起协奏歌唱,你中有我、我中有你。把听者的思绪完全带到了神奇、瑰丽,充满生机的大自然中,已经分不出人声、乐声和鸟鸣了,同为大自然造化出的乐音,同是“天籁”。
二、迥异的乐曲风格,辅弼协调、完美融合,营造了《夜莺》的“和谐之音” 《夜莺》是一首以加入竹笛为显著特点,且充满古典音乐情调的现代电声乐作品。长笛的悠扬、清越,小提琴的婉转、飞扬,大提琴的低沉、肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,以及人合唱声的加入,完美融合在一起,既有突出点,又相互辅弼,协调流畅。 在具体的电声乐协奏搭配当中,先是淡淡的弦乐远远的响起,长笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。然后,清朗的钢琴徐徐奏响,如同在深夜远远地聆听夜莺的歌唱,既专心致志又小心翼翼,怕惊扰了正在黑夜里颂唱的夜莺。随后,笛音再次响起。好似夜莺受到惊扰,在片刻的沉寂后,却又开始歌唱。弦乐在钢琴舒缓轻慢合奏的同时,加入进来,和琴音汇合,宛如一条激流大河奔腾向前。但长笛的声音仍然清晰悦耳,在这条激流之上回荡、飘摇。在乐曲从高亢嘹亮转入恬淡寂静,犹如这条奔涌激流突然冲到了广阔平静的湖面,琴声荡漾在湖面上,顿时让人倍感沉静和开朗。深沉浑厚的大提琴与甜美明亮的小提琴,彼此互通款曲,层次分明。钢琴的演奏又缓缓响起,长笛也在远方轻轻的唱和。曲子又从静美转向,所有的乐器都纵情融合在一起歌唱,从中可以听到人们嘹亮的合唱声响起,仿佛是因为被夜莺动听的歌唱和大自然的回响声所感召,引起的共鸣。在结尾,曲调却越来越高,并噶然而止,如同焰火极力升空到顶点后砰然爆炸成无数炫丽的火花,渲染了整个夜空,让人遐想。 这些不同音域和表现风格的器乐声悄然融合、层次分明、起伏跌宕、辗转逶迤,既统一协调又个性鲜明。为夜莺的歌唱搭设了一副浪漫多情、生机勃勃,而又澎湃、炫丽和谐的画卷般的舞台。
三、古朴典雅、温婉悠扬的东方韵味,唱响了《夜莺》的“温馨之音” 《夜莺》是专门为东方人创作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。其中加入长笛,使得曲子更加具有了浓厚的东方意味的伤怀和情调,余音绕梁、沁人心脾。就像在凝聚了几千年浩渺深邃的东方历史长廊里漫步云游,让人感慨万分,顿生敬畏之情。的长笛好似夜莺一般,低调谦卑、简约朴实。虽然没有绚烂的外表,却同样能鸣响出动听悦耳、感人肺腑的音乐。 《夜莺》这首曲子正是运用了东方音乐元素,模拟与夜莺近似的鸣声。注重表现乐曲的意境,这恰恰是东方音乐的特点。东方人注重感性思维,而西方人注重理性思维,这就造就了东方文化讲求于内涵和意境,而西方文化更看重本质和形态。例如,作品《渔舟唱晚》、《平湖秋月》、《出水莲》等,其演奏技巧的运用难度远远小于其内涵的表达难度。因此,往往一首看似曲调简约的乐曲,意境和韵味却是非常难把握的。而《夜莺》在演奏表现手法上,与西方音乐一贯运用“和音”来演绎和表现乐曲内涵略有区别,其把握旋律的运用表现得比较明显,声部较少。因此,曲子的意境更多的以旋律的形式充分表现了出来,使得这首西方人创作并演奏的乐曲得到了东方听众的认同和赞赏,有种似曾相识的温馨惬意之感。
四、隐喻着生动感人的人文故事,衬托了《夜莺》的“恬静之音” 的丹麦作家安徒生写过一篇关于的童话,叫做《夜莺》。故事是说很久以前,有个,在他的花园中有一只爱唱歌的夜莺,她的叫声让人心情舒畅。每晚都要来听它唱歌。而有一天,一个外国使者送给一只上发条的机械夜莺,叫声一样甜美。便开始喜新厌旧了,夜莺忧伤的飞走了。终于有一天,机械夜莺发条坏了,再也无法唱歌。这时才想起那只飞走的夜莺。而听不到夜莺歌声的他也奄奄一息,正当他在弥留之际,夜莺不知从哪儿飞来。站在枝头啼鸣。听到歌声的苏醒过来,他流着眼泪向夜莺忏悔他的过错,请她留下。但她拒绝了的哀求,因为只有森林才是她真正的乐园。她唱了只最美的歌,就飞走了。这段故事似乎在给人们传达,人情在人类的地位始终是胜过机械文明的,并把人博大,纯朴,感性的精神,通过夜莺这只小动物淋漓尽致的表现了出来。 在五千多年的传统文化影响下,人的深情、坚忍和不屈,以及对美好事物和高尚道德情的崇拜,始终是人们人生观和价值观的不懈追求。这首曲子便顺理成章的带着聆听者,再次感受着夜莺般不畏权贵,只为听者唱,但又博爱、大气的胸怀,让人舒适、安逸,自由而真性。
五、雅尼的个人魅力和非凡的作曲灵感以及高雅、大气的演绎方式,成就了《夜莺》的“经典之音” 雅尼,这位生于希腊的演奏家、作曲家,曾两度被格莱美奖提名,是新时代音乐流派的代表人物。从他的身上可以感受到古希腊的浪漫诗意与美国的奔放现代的融合。他的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来,创作极具灵感和意境,既不属于流行音乐,也不属于古典音乐。他的音乐清新自然,奔放中又带着点清柔,给人一种神秘、幽静、感动、贴心的音乐感受。 就拿《夜莺》的创作来说,据说雅尼在意大利海滨度时,每当傍晚时候都会被一只到他窗前歌唱的小鸟的歌声迷住,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子。但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来,雅尼的一个朋友向他介绍了笛子,并为他演奏,雅尼立刻就想起了这只小鸟,他觉得笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了,就很快谱出了这首味道十足的美妙乐曲。可见,善于观察和发现美好的事物,并用心去感受生活的人,始终不会失去创作的灵感。 作。
夜莺,出自雅尼在紫禁城专辑,浓郁的风格,淡淡的忧伤.“我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并把他们翻译成音乐,我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。”
淡淡的弦乐远远的响着,西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空 旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清 朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远 听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次 响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合 奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而西洋箫的声音仍是 清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多 的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。 乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了 平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜 美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都 层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,西洋箫在遥远的地 方轻轻的唱和。提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的 歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。 曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔 涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是 世间的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外, 还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼 也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只 是单纯的美妙的人声。 乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个 烟花同时绽放。 西洋箫的音色,有点阴柔忧伤,但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的,明媚 如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的,听着听着,它会把你的血液加 温,成血管中澎湃的激流;它会让本来安坐的你想有站起来的冲动;它会把有质 感的美好和放置到你的心胸。
舒缓的弦乐由远及近渐起,西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声,钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫,共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼,用心聆听,那情景,像月夜下漫步在林间小路,听夜莺时断时续的歌唱。
西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了,钢琴再次加入,迟迟疑疑地奏响。远处复又传来了夜莺的歌声,仔细聆听,意欲寻找它的方位,轻手轻脚地切近,又怕惊扰了夜莺。
西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起,如同夜莺在听到些微的响动后,沉寂片刻,继而又开始歌唱,而且这次唱得更加嘹亮,动听。
钢琴间略有致的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,清晰明亮的西洋箫声,时断时续,如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者,有人还发出赞美和感叹。
乐曲从高亢嘹亮的峰端突然转入清幽的寂谷,夜莺暂时停止了歌唱,人们屏息静听,心也一下子沉了下来,突然,最华彩的乐章奏响,明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,各种音色的合奏,既和谐又层次分明。钢琴漫不经心扣动心门,夜莺在远处动情地吟唱,提琴,钢琴,西洋箫疏密有致地配合,让你的心湖涌动起涟漪,心门被打开,心弦被拨动,音乐与心弦在胸腔里发出阵阵共鸣。
曲子从恬静转向激越,所有的乐器都加入进来,如滚滚洪流,奔涌而来,在奔涌的洪流中似又加入了人声,形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声,激扬的旋律,将乐章推向。乐曲在一声轰然巨响中嘎然而止,如同千百个烟花同时绽放,让你在美的震撼中悚然,片刻,才发出会心的微笑。
雅尼不愧为是用音乐讲述生活的人,他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围你陶醉其间,又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振,让你情绪激扬,热血沸腾,产生一种振奋向上的感觉。
雅尼(Yanni)是NEWAGE音乐的代表人物之一,据说他并没有受过正规的音乐训练,但却有着超常的音乐天赋,(仅凭记忆准确无误地记下听过的任何音乐中的每一个音符)曾从事广告片和电视片制作的配乐,他集创作,电子合成及钢琴演奏于一身,在美国NEWAGE音乐界是时代潮流的音乐家。
这首在广为传唱的《夜莺》是雅尼专为在举办"紫禁城个人作品音乐会"而谱写的,里面融进了笛子的曲调,虽然用西洋箫演奏,但也极具民乐的神韵。聆听这首中西合璧的曲子,不由得会让你想起安徒生的童话--《夜莺》,雅尼让飞走的《夜莺》又一次飞回了紫禁城,继安徒生之后,雅尼用优美的乐曲再次向世人讲述了关于《夜莺》这一美丽动人的故事。
雅尼的〈夜莺〉是NewAge音乐的一个代表曲目之一。
NewAge音乐具有时代感,贴近自然,贴近生活,它既不像交响乐那样高高在上,又不像流行音乐那么平庸浮躁,它既有古典音乐的风骨气派;又有流行音乐的通俗平易的特点,它很容易走进生活,和我们亲近,它是真正的平民音乐,大众音乐。
听音乐,需要心灵的参与,而且欣赏的过程又是一个再造的过程,同一首曲子,不同的人,不同的心境,会产生不同的效果。对于音乐的理解,见仁见智吧!
音乐是属于每一个人的,当你静心聆听时,它又只属于你自己,只要用心体味,每个人都会从中品出属于自己的东西,体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。
雅尼夜莺表达了什么
雅尼夜莺表达了象征着对生活美好的愿望,以及自由的的梦想。《夜莺》是一首充满古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲中加入了的竹笛。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。
竹笛,汉族乐器名。笛子是广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓“荡涤之声”,故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有“涤笛”,后演变为如今的笛。笛子是民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。
夜莺这首歌主题每次出现有什么变化
一共出现了五次夜莺的歌声。
次的作用:有意吸引敌人的注意.
第二次的作用:说明小男孩麻痹了敌人,取得了敌人的信任,为下文作铺垫.
第三、四次的作用:借歌声暗送情报,体现了小男孩的机智、勇敢.
第五次的作用:说明小男孩仍在帮助游击队,体现了他的爱祖国的思想品质
夜莺这首歌主题每次出现有什么变化?如下:这首歌主题有活力四射,青春快乐的节奏变化
夜莺雅尼表达什么含义
雅尼的夜莺是雅尼在1997年来之前特意为写的一首曲子,灵感来与他在窗口听到的夜莺的叫声。他觉得夜莺的叫声非常好听,但是却没有发现有类似的乐器能表达出来如此婉转的旋律,直到他接触到了的长笛。听到长笛的声音,恍然让他想到夜莺的声音。曲子表达的含义,可以理解为思乡,或者向往自由等。《夜莺》 这音乐就如曲名一样 ,夜莺在呐喊 ,就像一个人站在世界的峰、苍茫、孤寂、浑然大气。不同的人听也有不同的理解,同一个人不同的环境下听也会有不同的理解。
鉴赏歌曲《夜莺》?
整个曲子是刚健清朗的,明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的,听着听着,它会把你的血液加温,成血管中澎湃的激流;它会让本来安坐的你想有站起来的冲动;它会把有质感的美好和放置到你的心胸。
夜莺只为愿意倾听的人歌唱,不论你的富贵贫,它身上有贵的人性。
夜莺是属于所有人的,可当你需要的时候,只要安静的坐下来,去倾听和共鸣,这时候,它是专只唱给你一个人听的。
《夜莺》是一首充满古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲中加入了的竹笛。
《夜莺》是一首充满古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲中加入了的竹笛。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。
关于《夜莺》的创作,有这样一段故事:雅尼很久以前在意大利海滨度,每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱,雅尼被小鸟的歌声迷住了,他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏,就想为这只小鸟谱一支曲子,但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来,雅尼的一个朋友向他介绍了笛子,并为他演奏,雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟,他觉得笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了,就很快谱出了这首味道十足的<夜莺>. <夜莺>是专门为东方人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点.
淡淡的弦乐远远的响着,西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而西洋箫的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放
夜莺,出自雅尼在紫禁城专辑,浓郁的风格,淡淡的忧伤.“我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并把他们翻译成音乐,我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。”
淡淡的弦乐远远的响着,西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空 旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清 朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远 听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次 响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合 奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而西洋箫的声音仍是 清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多 的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。 乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了 平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜 美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都 层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,西洋箫在遥远的地 方轻轻的唱和。提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的 歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。 曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔 涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是 世间的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外, 还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼 也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只 是单纯的美妙的人声。 乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个 烟花同时绽放。 西洋箫的音色,有点阴柔忧伤,但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的,明媚 如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的,听着听着,它会把你的血液加 温,成血管中澎湃的激流;它会让本来安坐的你想有站起来的冲动;它会把有质 感的美好和放置到你的心胸。
《夜莺》那首曲子是什么感情背景?
的乐曲《夜莺》是美国作曲家雅尼专门为人作的。歌曲来源于的一个神话,在这个神话中,一个叫望帝的变成了夜莺。(西方文学里的“夜莺”意象,是悲伤的象征,相当于文学里的杜鹃。李商隐有诗云:“望帝春心托杜鹃”。——注) 雅尼一直喜欢夜莺。来到后,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能,雅尼来到后,找到了一种叫“竹笛”的民间乐器,它的声音与夜莺简直无别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。夜莺>是专门为人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点. 夜莺
[1]《夜莺》是一首充满古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲应用西洋箫模拟的竹笛的声音。笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力。<夜莺>是专门为人作的,符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点. 淡淡的弦乐远远的响着,竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。这一段,以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了,然后清朗的钢琴加入进来,略带迟疑,小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人,远远听见夜莺的歌唱,开始去寻访,又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后,沉寂了片刻,又开始歌唱。钢琴间略的合奏,慢慢的,弦乐也加入进来,和钢琴汇合成了一道洪流,而西洋箫的声音仍是清晰明亮的,象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏,发出感叹和赞美,而夜莺唱得越发好听了。 乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静,如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面,我们的心一下子沉静了下来,来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴,深沉浑厚的大提琴,彼此开始眉目传情,互通款曲,音色和合奏都层次分明,炉火纯青,鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着,西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣,提琴的弦,正如我们的心弦。 曲子又从静美转向洪流,所有的乐器都加入进来,纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声,灼热嘹亮,人是造物主最精妙的设计,人的声带也是世间的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中,除了近百人的交响乐团外,还加了一个很大的合唱团,因为只有人声,才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用,或赞叹,或歌吟,或是呼喊,经常没有什么词句,只是单纯的美妙的人声。 乐曲在结尾的时候反而越来越高,在一声轰然巨响中噶然而止,如同千百个烟花同时绽放
《夜莺》是希腊作曲家雅尼创作的,歌曲来源于安徒生创作的童话,在这个童话中,一只不起眼的夜莺的歌声让为之落泪,然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱,于是悄悄地离开了。当重病的时候,夜莺回来为歌唱。
1997年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:“我时常聆听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍笛子的时候,我才发现笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。所以我决定为笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。
傻了,上次说的是《纯白》。