美术鉴赏学什么
美术鉴赏学主要是从历史、艺术形式、内容、风格、手法和设计等方面研究非物质文化遗产美术作品，探究其所传承的审美情趣和文化价值。
美术鉴赏是什么类课程 美术鉴赏讲什么比较好
美术鉴赏是什么类课程 美术鉴赏讲什么比较好
通过审视、分析、比较、对比、释译等多种方法，以不同视角、侧重点认识和理解美术作品，从而获得鉴赏美术作品的能力。
美术鉴赏学不仅可以让人们学习美术课程的具体知识，而且也可以开发人们的真实感受力，了解美的本质，认识文化的历史，并有助于更多地认识自己的审美观。
同时，还可以拓展学生的思维，丰富自己的审美意识，激发学生的创造思维，帮助学生学会如何运用有限的材料，去创造富有和谐的表现形式。
你认为美术鉴赏课和语文课、历史课有区别吗?区别在哪里
有区别。美术鉴赏课是欣赏美，语文课是研究语法，历史课是学习历史。
美术鉴赏课程主要培养学生审美能力和审美判断力，主要侧重于对美术作品的赏析。历史课注重的是历史教给我们的教训与启示。而语文则是一门语言学科，讲究语法等相关的东西。
很多美术教师将美术鉴赏课上成了语文课、历史课，单纯地向学生传递美术作品的创作背景、流派、风格、形式与主题等，忽略了审美体验才是学生欣赏的重点。
大学美术鉴赏选修课学什么
绘画、雕塑、书法、建筑、民间艺术（剪纸、泥塑、刺绣、泥人面人等）、摄影、篆刻。由于大学美术鉴赏选修课是一门理论讲解与实践训练相结合的选修课程，通过学习绘画、雕塑、书法、建筑、民间艺术（剪纸、泥塑、刺绣、泥人面人等）、摄影、篆刻了解美术创作的艺术特点，懂得如何欣赏一幅美术作品。
美术鉴赏课主要学的是什么
美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。
《美术鉴赏》是大学生艺术教育的一个重要组成部分，通过学习，重点是了解美术创作的艺术特点，懂得如何欣赏一幅美术作品，理解和把握不同时代、地区的美术创作特色和欣赏习惯。
它从初始的赏心悦目逐渐地深入情感，使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。通过对美术的领悟与学习，开启了一扇认识世界的窗口，揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味。
美术鉴赏课的特点
《美术鉴赏》是一门普通高校各专业的文化素质教育课程，是一门系统概述美术鉴赏艺术理论基本知识和基础原理的课程，是研究影视欣赏艺术一般规律的科学。它在艺术学科中属于基础理论部分，是面向全体学生开设的通识课程。
《美术鉴赏》是一门具有很强探讨性质的课程。课堂上要创造机会让学生来发表他们的不同感受和见解，不要轻易否决他们，要尊重他们的感受。评论语言除了用文字来描述外，还可以鼓励学生用动作语言、课题研究的形式来进行。
大学美术鉴赏学什么
基本都是欣赏作品之类的，写自己的感悟
大学美术鉴赏一般来说都是鉴赏什么艺术品，世界名花。或者我们的国画之类的就行。
大学美术鉴赏，你可以看一下相关的课程内容就可以了，因为一般来说这个可能不太好学，每个学校也不是一样的。
学习一下美术的好坏的鉴别赏析。
美术鉴赏是个什么科目
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏-评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
内容：
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。