二次元插画教程入门-动漫怎么画好

动漫中钢琴怎么画怎么上色二次元二次元插画上色怎么画？今天给大家带来的是二次元插画上色绘画教程，下面开始进入详细的二次元插画上色绘画步骤讲解吧！

英雄联盟封神插画怎么画_英雄联盟封神插画怎么画好看

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一：上色的高光

受光面不仅亮，还会有高光，选一个偏白的柠檬黄，沿着头部结构画一圈圆弧，这个形状呢是有点僵硬的，拿橡皮擦把它给破开，擦成不规则的样子

二：模糊工具使用

再用模糊工具把边缘给柔化处理，这样看起来就不会那么突兀了～

三：细化

现在的黑色线稿不怎么好看，可以选择线稿图层，点击【锁定透明像素】

四：调整颜色亮度

用深紫色去画就能改变线条的颜色了，头发是会有些小发丝飘出来的，用吸取工具吸亮部的颜色，画出一条条细线就好啦～

这样画出来的头发非常的清爽好看，跟着步骤画一下相信你就能熟练掌握了！二次元插画上色你学会了吗？二次元插画平涂上色步骤：

步：使用油漆桶工具，给我们的线稿先进行铺设，把油漆桶的选区取样模式改为「色范围内的区域」，取样来源选「拼合图像」，就能精准地把颜色填到你想要的区域~

第二步：画光影，也是学画画头疼的地方，这款平涂上色就是缓解你疼痛的良，我们只需要注意大块的阴影就好。比如头发内侧跟脖子区域去画一下，小地方稍加点缀，这次深色衣服我直接偷懒不去画了。

第三步：画暗部，暗部的颜色也是有讲究的，一般我们是用比固有色更深的颜色来画，但可以稍稍改变一下色相来让颜色更好看。动漫怎么画好？动漫怎么画好？

先画一些软线条的，慢慢过渡到硬笔，素描是基础阿，其实很简单的，关键是上色问题，要去专门的店买，有很多很多工具，慢慢来，用不了一年就会了！

如果你只是要画漫画，那么你就要买专门的漫画绘图纸，不知道你在哪，我就知道一个书店有买的，当然你只是先练手的话，一般的80G以上的纸都可以用

漫画也有它专门的笔的，要用的很多，有铅笔，这是基本的。再来就是鸭嘴笔，绘画笔，针笔，毛笔，G型笔，还有那个漫画专用的日本产的一成套的笔，那个你可以上那些漫画专买店里买到。笔不一定全都用，我现在用的也就是铅笔、针笔和漫画专用笔。

墨水，直尺，云尺，彩色铅笔。彩铅投稿是不让用的。你要用的话只能是水彩，水粉，和柄烯

还有就是用电脑来处理了，那是要用到专门的软件的

再来就是网纸了，那个种类很多，你也可以在漫画专卖店里找到，很有用的~~没这个你只能用淡墨啦~~

后其制做的还有就是透明纸了，那个配个透写台，没有的话教你个好方：在抽屉里打灯，上放一玻璃，原稿纸放下面，白纸放上面，慢慢描吧~很好用，我以前一直这么用的~~

你现在还是初泄到这个，不用太多，那也投入太大，所以像喷笔之类的过贵，建议你有了一点收入之后再买~一点基础都没有的小白如何学会板绘？从什么开始一步步学？

一_匝О寤挥忻魅返姆较蚝湍勘辏萌烁用糟

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二_匝О寤苣延行Ш侠戆才叛_笆奔浜图苹

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习和时间表。没有规范的学习，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三_匝О寤狈_镜闹痘。岩耘卸匣柿康暮糜氩睢

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的作品对比，发现自己离别人的距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四_匝О寤畲蟮奈侍庠谟谧月尚圆还弧

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五_肫渥约合姑鞲髦值艨樱蝗缯驹诟呤值募绨蛏弦焕乐谏叫

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

六_匝О寤菰镂尬叮挥辛己玫难_胺瘴А

学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。

七_学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。

相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。

自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。

这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个角色。想象一下，你想画个人，不理解结构如何能画好呢？比如不理解的比例、、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个角色的造型画准。

请点击输入描述

一

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比如不知道步画什么，下一步怎么去改，甚至有想法是画不出，或是想得到但却画不完，画画总有大感觉不对味的情况，哪来觉得怪怪的但又看不处具体是什么问题，基本上这些问题就是基础不扎实的具体表现，所以跨阶段的学习也是不可取的。

九.如何全方位系统化的打造我们的绘画知识体系？

首先，完整的来说，系统学习绘画基础一般是走这个流程：

首先学—到线稿—素描—静物——色彩—设计—构成—构图—后才是创作

这些知识点的学习和训练的积累，就是提升个人的绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而系统学习绘画基础也是由易到难，循序渐进逐步突破基础的难点，而不是像多数人自学一样，抓不准学习的重点直接从难点开始练，结果练了很久，却发现自己一直在原地踏步，没有提升。所以，详细到具体的学习步骤上是怎么学呢？

阶段：和结构。

二

关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。

如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合理论在脑中进行重组和拼凑。

比如这些案例：

三

造型上已经偏离正常的结构，没有关系的大感觉一看问题就很多。

说到，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的还不过关，好好的再做做功课吧。

四

人的眼睛基本上能看到的只有一点，两点和三点，在特殊透镜里也有四点和五点。而照相机和摄影机所呈现的关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片的练习，用参考线在照片上画出视平线、线、消失点，例如这种：

当能够熟练且准确的找到关系后，则反过来先画出线，然后在里安排几何物体，比如这样：

五

熟能生巧，慢慢的在里安排更多更复杂的形状物体，后完全掌握和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。

第二阶段：素描和光影。

这个阶段是整个绘画学习里为重要，同时也是枯燥，需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接和结构的理论基础，后续为、、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有的起伏线条，在学习的方向上产生了偏，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。

素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。

素描是在和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。

我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样——

六

不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。

第三阶段：和。

不用多说，是非常非常重要的一块。

这一个阶段要分两部分学习：

步：各个部分的基本比例。

七

三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道

八

还有人+体各部分比例：

九

这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实也是基本功，必学选项。

第二步：这一块需要结合前面的阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解的基本比例后，可以将简化成几何形状再规划到里进行变化重构。

第四阶段：色彩和配色。

色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。

第五阶段：背景和构图。

坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。

本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。

这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是棒的。

第六阶段：高精度线稿。

其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。

以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

插画简单人物-动漫人物怎么画

寻求一些插画人物的，动漫的也行，人物是重点啊，急需啊。图发不上来，给你发几个名字，你可以自己百度：李遥LZ发的就是他的图）、伊吹五月、小白、呀呀（不知道有黑白的没）。适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画，比较简单的，你这一张很想是简化版的八云紫，因为完整的八云紫，衣服上有八卦花纹，这个就不是很难的动漫人物怎么画动漫人物怎么画回答如下：

不管是商业插画还是儿童插画，都是很考验插画师的绘画水平的，毕竟相较于普通岗位来说，插画师算是对相关专业技能要求比较高的一个职位。可以说在画画的圈子里，只要你画的足够好，并且可以满足客户的需求，你的收入会比普通岗位高很多。

本教程的重点是绘制一个漂亮的女性动漫角色。在动漫和漫画中，这些角色经常扮演学校里的“漂亮女孩”，但不一定是主角。然而，画一个看起来很漂亮的动漫女孩实际上也是一个不小的挑战，因为它们中的大多数通常都会画的很可爱。

为了提供帮助，本教程提供了一个关于如何绘制和定位“漂亮女孩”角色原型的头部和面部特征的完整指南。

还要注意的是，虽然本教程中的比例可以帮助实现“美丽女孩”的外观，但这只是一个例子，实际上还有很多方法可以绘制这样的角色。

总的来说，本教程结合了可以应用于一般艺术的基本的绘画方法和获得特定动漫/漫画风格外观比例的技巧。

第1__绘制中心线和头顶

第2__画出头的底部

第3__画出脖子/肩膀

第4__确定眼睛的水平位置

定位并画出耳朵，画出两侧的头发

添加小细节

简单的人物插画-可爱又简单的卡通动漫人物怎么画?

给个简单的动漫绘画人物的图..是铅笔画的。。

有如下:

1、准备好素描纸和铅笔,先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓,如图所示:

2、在人物头像上在画出头发的轮廓,如图所示:

3、在面部勾画出人物的眼睛、眉毛及鼻子,如图所示:

4、再在鼻子下面勾画出人物的嘴巴,如图所示:

5、在嘴巴下面勾画出人物的面部及脖子,如图所示:

6、在脖子下面勾画出人物的胸部及底座,如图所示:

7、在人的面部上继续勾画人的眼睛部位,如图所示:

8、在人物的头部及胸部继续添加细节,如图所示:

9、在面部将

暗部

加深,并将脖子处的也进行加深处理即可,如图所示:

怎么画人物简单又漂亮？

材料:彩笔、纸。

步:简单的画一个的圆脑袋与前面的“人”字刘海,注意脸部要方的才突显女生的可爱哦

第二步:把后脑勺的头发的形状画出,注意虽然用几条线条概况形状,头发的线条也要按照头部的形状走,不要画偏位置哦

第三步:刘海下面画两个椭圆的眼睛,不用画鼻子,直接画一个“u”的微笑,还有耳朵对齐眼睛高度,这样头部基本完成了

第四步:顺着头部延续中间的脖子,再画出肩膀与拿伞的手,伞杆,手直接简洁用圈圈表示即可

第五步:画出人物的衣服,其长度就是人物身体的高度,所以要注意不能太长,画的过程中注意线条的流畅

第六步:画整体的外套披风,注意长度在三个

头身

,外套宽度不要太宽或者太窄

第七步:再画上纸伞,外轮廓加简单的伞骨

第八步:添加上小细节,简单的发饰装饰、衣服花纹

整体的人物造型就完成了!再用彩铅涂上颜色即可

可爱又简单的卡通动漫人物怎么画?

恩~请参考我画的图,其实就类似Q版人物。首先脸不能太尖,,要有点弧度,头发蓬松飘逸一点,眼睛画大,并且要灵动,这个自己到网上找画眼的教程,鼻子只要一点就可以了,或者干脆省略,嘴巴小巧(呢个虽然我画的不太小巧==微笑么~),还有脸上可以画粉色的腮红~卡哇伊恩~喜欢的话可以在头上加装饰~

多找一些来临摹~练久了就可以顺手画了。_呛

手绘插画吧-插画怎么画

插画手绘入门教程，一起来学习！

1、软件练习

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的佳效果。在CG插画的学习中,运用得多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。

2、速写练习

建议去书店购买一些美术高考类速写书籍,其实现在有很多针对动漫专业的速写书,因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

3、构图练习

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。

4、色彩练习

首先你要选择合适的色彩教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是参考别人的上色步骤。

插画怎么画

画一幅插画，可以按照如下步骤尝试作：

一、前期准备：

1、确定主题。

①你可以从自己感兴趣的东西入手：

②你也可以从自己身边随处可见的小物件入手；

2、联想。

确定好主题后，就要进行联想了，简单来说就是分析主体物中有什么。

3、确定绘制画风。

可以去素材网，比如说，优优网，花瓣，Pinterest上面，搜索大量的关于此类物品的表现手法，多看一些不同的画风表现，找找灵感。看得多了，上手也不会太迷茫。

二、绘图的过程

具体的绘制过程，共有7步：

①找参考(为了防止扣着细节刻画，其实不大建议选择太过高清的)

②分析(分析物体的体块关系，明暗关系)

③起草稿（用轻松的线条简单的勾出物体的基本形）

④上固有色(在不考虑光的影响下，平涂出物体本来的颜色)

⑤分明暗关系(暗面加深，亮面提亮)

⑥添加高光

⑦加细节（丰富物体）

三、排版和丰富细节

如果画完之后画面还是显得有些空，可以尝试在物体添加了一些碎线去突出主体，比如添加一些小皇冠小星星去丰富整个画面，使画面更为整体。

插画中人物的手怎么画-动漫人物怎么画手

动漫人物手画法

要画出自然的手,平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来,再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外,临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。

在画手部轮廓的时候,为了便于掌握,可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来,再慢慢细化手部线条。1:绘制出手部基本分区结构2:在区域内绘制出手的大致轮廓。3:自己描绘出手的轮廓。

在现实中,手指区的长度与手掌区的长度不多,漫画中为了让手显得更加现场,往往将手指区画的比手掌区长很多。

在绘画手的侧面时,食指微微翘起会比较好看。

Q版人物的手相比成熟人物的手时,手指较短,较胖。

成熟人物手指细长,关节处线条起伏明显。

3头身人物手指平滑,不画指甲,手指粗短圆润。

2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。

有时为了突出效果,会强调手部。就算2头身人物,局部也可以画得稍微成熟点,以增强视觉冲击。

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咱也是画画的,咱觉得它说的很准~~

这些都是咱把书上的一点一点抄下来的只是没有上传

动漫人物的手的画法

动漫手的画法如下:

1、首先你要给手建好一个框架,手腕部分画一个椭圆,手背部分画一个不规则四边形。

2、之后在考虑把手指画到上面。

3、先画出大手指,之后画出手指关节,用圆圈代替,记住这个手指画的之后是倾斜的。

4、画好之后再开始画椭圆,这个是放手指的部分。

5、然后在框中画出手指。

6、画好之后再把打框的线条擦掉。

7、在这里要注意手指的指尖不要画的太尖太细,以椭圆形为主。

8、再把辅助线擦掉之后画出指甲,那么手就花完了。

动漫人物怎么画手

动漫手部画法如下:

简单的是一边看着自己的手一边画。看着实际的手,画手掌或手背的部分。接着,画大拇指的根部。接下来,画手指,对于手掌,确保实际手指的位置是相同的。就像照片上用红色画的部分,从“指尖”和“显眼的地方”来关注的话,很容易画出来。完成。

画画技巧:

作画画人体时,控制好比例是重要的一步,手也是一样的哦。的手掌和面部一样大,即为下巴尖到发际线(三庭长度)。少年少女的手掌,约等于下巴到额头中间(二点五寸左右)。画比较幼的孩子,则约等于下巴到眉毛的距离(二庭)。

所以实际应用起来,就可以运用这些比例规则去绘画不同年龄段的人物,三庭长手掌长度,适合作画成年姐姐帅哥时使用。二点五寸长庭手掌长度,适合作画美少女美少年时使用。二庭手掌长度,适合作画正太萝莉时使用。

手指的动态非常优美,结构虽然相对人体来说是比较复杂的,但其实只要拆解学习,再利用知识技巧组合应用,就不是难事。实际绘画中虽然大多数不会画到骨头方面,记住体块才是重要的,但体块可是连接在骨头上的,所以这些原理还是了解一下,说白了,骨头方面可以不用记住,但是一定要了解。