系列服装的构成形式有哪些？系列时装设计的原则有哪些？

“系列”是表达一类产品中具有相同或相似的要素，且依一定的次序和内部关联构成完整而又有联系的产品或作品形式。那么“系列服装设计”你知道了吧。一般画3—5个

系列服装的设计条件是什么 服装的系列设计是什么意思

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去上海闻瑞服装设计师实战训练营学习就会成为设计师了.

服装设计的要求

1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥得慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。

2、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。

3、需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。

4、结构设计——即打版，这是服装设计的核心,只懂得设计不懂得打版的话，那么即使设计出来的服装再好看，也只能成为博物馆里面一件艺术品。因此，需要对不同服装的结构和类型了如指掌，譬如前片后片，衣领结构，胸围和腰围与整件衣服的关系等等而这些都是成为设计师必需的技能。

学服装设计需要的是毅力，然后是天份。

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

“我们把服装、音乐、沉浸式表演等看做一个整体的艺术，导演组召集大家一起开创造讨论会，从不同的视角切入去找问题。

设计师是隐藏在背后的人，这样一个盛大的活动，展现的不是个人设计，而是捕捉集体意识，把不同时代对美好生活的向往，处在同一时代的人对未来的共识，用符号化的东西表达出来，并且通过服装来呈现。

服装设计是目前门槛很低，反而更容易拿高薪的一门新行业。

服装设计是一个比较好的专业，特别是对于本身就有非常大兴趣的人，学起来肯定是更加的事倍功半。

学服装也是很考究一个人的耐性，不过学任何一件事都需要持之以恒。

建议你找格服装培训的学校，学校会安排课程的我就是学的服装设计专业，首先你要有素描的基础，如果完全没有学校也会开素描课，但是时间较短，学不到太精的，如果天生画虎像猪，画狗像牛的话建议你不要学的好，能设计不能表达出来是没用的。 另一个就是工艺和打板，要学做衣服和打板，主要是了解服装的结构，之前在学校就剪过一些同学画了一些衣服杯老师说这件衣服不成立，是个人没办法穿在身上。例如紧身裙子但是没开拉链，怎么穿进去。前面抹胸后面露背连根带子都没有，虽然很性感，但是就算模特熊再大，穿上那种衣服铁定会挂不住，然后掉下来。 还有学省美观，这是属于设计学里面的，这点真的很重要，如果你觉得那些正常人看起来完全不协调，大红大绿或者像.......（不知道怎么说，但是意思就是些很土的东西你觉得很漂亮那就完了）设计出来的东西别人看了个个内牛满面的就真的很让人绝望了。。。。。。重点就在于要知道什么是美。 不建议自学，自学的话纸能是门外汉，什么都半懂不懂的，不如不学了。

一定绘画功底（效果图、款式图绘制），电脑软件的运用（ps、ai…），一定审美能力以及服装相关知识（面料知识、服装史...），重要还是要会打版制衣。

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的及创作行为。

想要设计，自己也给有想法，但是一个设计师首先你要回做衣服，你要是连针线，机器都不会踩，自己都做不出来，怎么告诉别人的想法 啊，还有你要会画服装画，把你要表发的意思画出来，要有好的灵感。在我看来你要手工好才行啊，然后就是绘画基础了，剩下的就更专业了，先从针线，绘画开始吧。以上是我个人的建议，仅供参考。

学服装设计需要有足够的知识储备。不管干什么事情，能要先去了解这样事情。所谓干一行，会一行。学服装设计需要不断的学习、吸收别人设计的风格，形成自己的独特风格。

一定绘画功底（效果图、款式图绘制），电脑软件的运用（ps、ai…），一定审美能力以及服装相关知识（面料知识、服装史...），重要还是要会打版制衣

一般选服装设计专业是通过高中艺考再来选取此专业，服装设计这个专业本身就是个烧钱的专业，且非常辛苦没有想象的那么美好，就业肯定也不如其他平面设计等专业来的简单。

学习服装如果有一些美术功底是的。如果实在没有可以开始练起来，其次就是多看一些秀场的拍摄，设计师品牌的一些新颖的设计，知道一些辅料和面料怎么去使用。

服装设计简单的理解可以是把2D的面料如何”包裹“3D的人体，让人穿上既能实现基础的保暖和遮蔽功能，并且融入美学和功能性面料的运用。学习一些实用的设计软件，如AI,PS等等。

想要学服装设计的话，那么美术方面的基础肯定是不能少的，得有绘画的基础，对色彩搭配也要有基础，这些都是需要学习的。

要做服装设计师应该要具备什么基本条件？

首先学会做衣服，我认为这是基本的，你想设计一件衣服就要考虑它是否能做出来，其次是制版，这也是至关重要的，这样你才会知道衣服的结构的合理性，第三是色彩学，你要学会如何搭配色彩，什么颜色和什么颜色搭配会比较协调。第四，你要具备审美观。第五就是灵感，这东西学不来的，我也描述不了。

重要的一点对色彩的敏感。

美的原理。绘画、美术

服装设计要有什么条件？

A. 要成为一个服装设计师，需要具备什么条件

你是想成为一复个好的制服装设计师是吗？那么很简单，首先你要喜欢这一行。还要有敏锐的感觉。好的家庭环境（因为好的设计师要经常出去找灵感，特别是去国外）。还有就是你有当同性恋的倾向吗? 很多的设计师都是同性恋（圣罗兰，加里亚洛，范思哲，汤姆福特，卡尔拉格菲尔德，珍宝高蒂，D&G等等全部都是同性恋）

B. 学服装设计需要哪些基本条件

学服装设计的基本条件：

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

网络文库方面：//wenku./view/82540f2e2cc58bd63086bd2d?from=search

C. 学服装设计需要哪些基本条件

想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。你平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本省的原型服装教材，这套教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。还可以看看全球设计网，有很多设计知识！

D. 做一个服装设计师要具备什么条件。

作为服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实的绘画功底。又要有一种理想——创造自己的艺术世界，希望美梦成真、敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏品位。那么作为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的

E. 学服装设计需要有哪些东西及条件

有熟练的绘画功抄底、审美能袭力、创新意识、色彩调配、有自己的设计风格、对面料的质地和性能有着充分的认识和了解、了解消费者的心理需求、对市场和流行动态有着准确的分析和把握、评估。了解服装的整体构造和制作工艺！能具备以上条件就可以了。加油朋友！

F. 服装设计师需要具备什么条件

服装设计是一个需要大量经验的职位，所以很多人在担任设计助理一两年后经常感回到困惑：我现答在有资格担任设计师吗？

好吧，在考虑之前，让我们看一下以下标准：

1.具有大量的手资料，快速获取信息和流行病分析能力；

2.敏锐的市场视野；

3.具备一定的面料知识和面料商人资源；

4.写作能力和语言服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!交流能力；

5.团队合作精神和时尚个性；

6.具有一定的手绘或计算机绘图能力；

7.了解版本知识和流程知识，具有流程创新能力。

G. 学习服装设计需要什么条件

服装设计必须要有美术基础。学服装设计首先要学画服装效果图，基础要打牢。版

服装设权计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

H. 学服装设计要什么条件

有一些学校是没有基础也可以的..只要有钱..不过一般学费比较高..老师会从内零开始交.但是还容是多少有一点基础好..学起来会比较得心应手一点..

至於前途真的是要看个人的..

如果是真的想学的服装设计..建议你多查一些关於学校的资料和课程..

而且一定要有心理准备..这个专业挺累的..而且花的钱也多..

I. 要做服装设计师应该要具备什么基本条件

关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式

做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领

2、 设计的能力

3、深厚的艺术造诣

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

二、设计师的人格魅力

1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他你的概念。

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。

（有→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、 、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，的品德是首要条件。

J. 服装设计的要求

美国院校众多，哪一所院校的服装设计专业靠谱，美国服装设计留学要求你知道多少呢？随我一起看看吧。

服装设计需要具备哪些条件？

服装设计必须考虑的条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

先画画吧 报个培训班 可以不练素描（当然有毅力还有练下好 素描练得是造型能力） 速写重要的 等你练到画速写的时候分钟能把一个任务形态刻画的非常准确的时候就自己买本服装效果的书照着临摹 开始先练习动态 一天画3组 一组画10个 然后慢慢照着或者服装学院出版的效果图画 平时要多看看时尚类得杂志 比如一点的vogue elle 潮流一点的1626 milk 反正就是多看服装潮流时尚相关的东西 后还要多认识面料 和服装的制作工艺

至于你说的学历 不是特别重要 如果你想进森马 邦威这些国内的品牌公司肯定是要学历的 一般基本的需要去认识各种面料 服装制作的工艺 基本就这些 近几年做服装设计的人多 竞争很激烈 不过找一份设计的工作不难

得有一定的裁剪基础,绘画基础,色彩搭配能力/如果你是学生,要选绘画专业.

呵呵，这么小就有远大理想，不错很有目标噢小朋友。你可以先学下画画，看看时装图，提高审美观，高中再考服装设计比较好的大学，当然你也可以提前多接触，做准备，像参加美术班提高绘画功底，参加服装培训班深入了解，实际作，像武汉天祥服装设计学校就还可以，像你这么小就目标明确，可以未雨绸缪，多方面了解多方面提高

五年级......真的的 。。。。。

目前还不用考虑怎么成为服装设计师 你只用在高中的时候学好画画 在高考的时候考上一个服装设计系比较好的学校 像清华啦东华啦广州美术学院啦浙江理工啦武汉纺织大啦等等 再来进行服装设计专业的学习 ~

我是武汉纺大一年级的学生~就是学服设的~祝小楼主加油朝梦想迈进啦

应该还要具备绘画的能力以及想象力。

我和你一样是五年级，也想当服装设计师，我现在正在试着给芭比做衣服。

服装设计要素是什么？

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

（一）型与服装设计

服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

（二）色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的，黑色是亮度的级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千万别是首要的因素。

明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

2．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

（三）面料与服装设计

面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

服装的款式,色彩,材质是构成服装设计的三要素.