插画美术教案-【插画教程】绘画零基础如何成为一名插画师
任何职业,都是通过满足某种需求,然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此,想学画画之前,不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。如此就该从市场更为成熟规范,有信用和保障的环境那边开始,其实人家圈子也有自己的运转模式,比如并不是按照张来计费,而是计时。什么是美术作品教案?
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《什么是美术作品》教学设计
一、教学目标:
通过教学,使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点:
重点:美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
什么是美术作品教学设计47
教学设计
1.案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。
3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。
4.教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”
高一美术鉴赏什么是美术作品教案
1、教学目标:
通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。
2、内容分析:
教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。
教学重点:
⑴美的观念的形成和形式法则规律。
⑵美术作品的基本内涵。
⑶如何从生活中去发现美?
教学难点:
如何学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。
3、学情分析:
学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美?大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。
4、设计思路:
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。
高中美术单元第1课教案:《什么是美术作品》
(一)教材分析
教材分析部分的写作要求:三个作要求:(1)分析《课程标准》的要求.(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.
(二)学生分析
学生分析部分的写作要求:三个作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况.(2)分析学生存在的学习问题.(3)分析学生的学习需要和学习行为.
(三)教学目标
教学目标部分的写作要求:三个作要求:(1)确定知识目标.(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.(3)确定学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.
湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计
教材内容主要包括三个层面
1、审美观念是如何形成的;
2、美术作品的基本含义;
3、美术鉴赏的重要意义。
人教版七年级上册什么是美术的教案
教学目标:
1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。
2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。
3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。
重点:什么是美术?美术的门类。
难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。
教学准备:
教具准备:多媒体课件相关视频。
学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。
教学过程:
一、阶段:
美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?美术包括哪些门类?
总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
二、讲解新课:
1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画?如何分类?
总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:
按照工具材料分类:画、油画、版画、素描等种类。
按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。
按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。
2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑?它又是如何分类的哪?
总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。
《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案
分析理解美术作品的创作意图说课稿
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态?——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:
一、教材分析
本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。
二、教学目标
根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:
1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。
2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。
3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。
三、教学重点、难点
本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:
教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。
教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。
四、教法1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3.问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
五、学法
老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过学生使学生鉴赏课本、仔细观察、思维、充分想象等掌握本课知识。
六、教学过程:
一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的和文化情景等
因为在不同的和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。
在同一和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>
如何欣赏绘画作品教案
如何欣赏绘画作品教案
课型:山水画鉴赏课。
教学目的:在的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因.山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。
教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。
教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:
一、组织教学:
二、引入新课:
1、师提问:经过前两次的古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏山水画?学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。
本课内容为通过对典型的古代山水画名作的评析,了解古代山水画的欣赏方法。⑴古代山水画的性质和它在古代绘画中的重要地位:
上两节课我们已经了解到,古代绘画习惯按传统分物、山水、花鸟三个画科。古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了教学重难点:古代的自然观与审美意识,甚至从侧面间接地反映了生活。
山水画作为一个的画科比人物画晚,但它在绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
(2)其次,古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了山水画独特的构图方法。古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着民族的审美胸襟,体现了人的自然观。
(放映录象)
(3)此外,山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
(放映录象)
(一)山水画与西方风景画的比较
“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对古代山水画在表现内容、造型方式、空间与、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:
1.表现内容的比较
还记得那首古诗谜语吗?“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗?这说明什么?同样是表现自然景物的绘画,为什么画家独独锁定山和水?“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在思想文化领域里象征著什么?─山水画不止是摹仿、再现或是自然,它有着博大的精神内涵。
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【插画教程】绘画零基础如何成为一名插画师？
绘画零基础如何成为一名插画师?做自由职业插画师不难,但是成为好的或者的插画师还是有点难度的。因为的插画师需要具备比较全面的能力,比如:
如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习
1.绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。
2.理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。
3.沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。
4.审美品格高。同样一个素材,的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。
5.文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。
想做一名插画师,无论是职业也好,也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!
学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!
怎么做好插画？
插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听04五个技巧画得又快又好课就是看对方实力的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负。
最早的插画是以版画形式出现的,是随文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
自学数字艺术与插画-插画师怎么自学
以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结,,放上第4次临摹图和小小总结思维导图。求画师的名字
这是我刚学插画时画的图,这种属于扁平风,在众多插画风格里算简单易上手。接下来我就用这张图为例告诉大家一张完整的插画时如何产生的。patreon画师列表(绘画学习)
1、Sakimichan画师
Sakimichan是一位加拿大女插画师,她的作品以细腻丰富,带有浓烈的神话色彩为特色,虽然没有华丽的场景渲染,但很吸引人。
2、NeoArtCorE画师
来自泰国插画师NeoArtCorE创造了数百计的精美插画,只要你能想到的风格他都有尝试创作。作品包涵不限于漫威、风暴英雄、英雄联盟、守望先锋。。。。
3、wlop画师
王凌(wlop),出生于江苏苏州,毕业于大学工学院,是一名工程师,自学的数字艺术与插画。很多刀系列图都是出自wlop画师,看一眼就会被人物深深的吸引。
4、zumi画师
德国画师Zumi人物插画,画风有点类似于Sakimichan,画的比较多是同人性感的女性角色。
5、liangxing画师
-梁星-毕业于美术学院造型学院壁画系第三工作室,曾从事美术教育,之后投身于CG插画事业,任过多家游戏公司的资深宣传插画设计师,目前为CG自由插画师。熟悉梁星的画友都知道,梁星同人作品非常出色,在做LOC卡牌时也有很多不错的作品。
6、chwei-lee画师
来自国人画师chwei-lee的插画多为荣耀性感的女性。大多ps视频教程可以在网上找到。
7、画师DADACHYO
来自韩国插画师DADACHYO(达达踔)笔下以女性角色为主,质感的表达方式细腻,作品仙气逼人,画风柔和唯美!
Axsens是一个自学的二维插画家。插画有许多漂亮而独特的作品和教程。插画人物角色看起来很梦幻。
9、Raikoart(Sean)新加坡插画师
新加坡画师raikoart:CG美少女系列。风格写实,他笔下的少女又美丽又帅气。
10、guweiz画师
11、画师ydiya
美到窒息的精灵女神·国产的大神级画师ydiya画风和刀的作者的画风类似。
12、其他人物画师名字
Ayyasap、Artgerm(StanleyLau)antilous、AlexanderDinh画师、BADCOMPZERO画师、G-TZ(TaejuneKim)画师、Kidmo、Nefrubi、YanGisuka、YDIYA画师、Hlulani、Lexaiduer、LoganCure、Lolliedrop、Metagraphy、RadiantEld、TUREwindwalker风の行者、xaxak插画、monaim画师、Ayyasap、CianYo、Dandonfuga、flowerxl、FluffyPokemon画师、MircoCabbia(Sciamano240)、Limgae、RyanReos、自由画师cloud_d插画作品、ShuraKRGT、画师Reivash作品、Bear_Witch、Yupachu画师
以上的画师对绘画的很有帮助(并不适合所用人),多数用ps软件进行制作的,如果你也喜欢绘画、cg插画、游戏美术设计的,可以多看看他们的教程视频。画师来源
插画师怎么自学
插画师零基础自学方法如下:
一、准备绘画工具
1、ipadpro+绘画软件(procreate、MedibangPaint、SketchBook)。
2、电脑+数位板+绘画软件(ps、sai、ai、sketch)。
二、扎实基本功
画画没有捷径,想成为一名插画师,打实基本功、不断打磨手感、反复4、涂手：的练习,这个过程是必不可少的。
练习方向:线条、、素描、人体、造型、构图、色彩等等。
前期找一位自己喜欢的大触,临摹他的作品,进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。
尽量不要选择自学
其一,网络上的教程五花八门,无法做到具有针对性的指导。
其二,在自学的过程中,受到自制力等因素的影响,很可能在学习的中途就半途而废。
其三,人非圣贤,孰能无惑,只要是学习,一定会有问题,而网络教程是无法解决你的所有问题的,这样的学习效果,是很难保证的。
_Ш昧瞬寤,插画行业不会亏待你。
插画人才目前市场还是非常紧缺的,只要你有实力,找工作不是问题,在找工作以前,先练好自己的本领,打好自己的基本功,这样到了岗位上,你才有提升的基础,刚开始工资低低一点无所谓,初期重在提升自己,当真正成熟了,工资不是问题的,非常理解,大家不能总是为爱发电,学习插画,也是为了要吃饭生活的,实实在在的。在下面我会具体讲解插画的行业前景,也给大家一个定心丸,学就是了,插画行业不会亏待你。
第二_约貉Р寤桓鱿M,希望就是有牛掰的师傅带你。
如果你自己完全自学?你觉得能学好吗?
你有各种插画疑难问题?你自己能解决吗?
但是,如果有一个高手带你,你是不是有一种感觉,学习插画有希望,是的,我们刚刚学插画的时候,其实最容易给我们希望的就是一个牛掰的老师,有牛人当我们的老师,我们的内心就特别有底气,虽然自己什么都不会,但总是按奈不住,内心莫名其妙的自信,所以学插画的前景就是有一个好老师带你,
当然同学们可能会担心,找不到好老师啊,理论是这样的,但是现实很骨感啊,没关系,我给大家介绍一位互联网板绘插画高手,他每天晚上8点会在网上免费直播讲板绘插画原画,网上很多人都会去听的,因为讲的特别幽默,也很通俗易懂,听着很过瘾,脑同大开的感觉,莫名其妙的会觉得,我一定能学会插画,这就是牛人的力量,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。聪明的人,知道吸收别人的精华,为我所用,别再等待了,开启你学习插画的星辰大海之路。
三_寤_鸵捣较颉
插画师,将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来,通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到的视觉效果。来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求,使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才,市场可以说是供不应求,薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
四_寤男幸等Φ降资窃趺囱?
(1)美帝时薪是7.25美刀(供参考),西方的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类,拿刀的外科医生时薪为175-285美刀,画师们收入又是什么情况呢?具体时薪在25美刀到100美刀,整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子,要求较高的封面,价格会是2000美元或更多。具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画,可能会上升到几千美刀。其实到这里,就已经很难评估了,项目要求不同,画师水平不同,个人效率也不同,但通常画得越快收益越高,比如人家要求10天完成,你不要命一天12个小时就涂完,在按时薪算的环境肯定拿钱多。
(2)插画师并不是每天有活儿干,薪酬数额也没这么简单。严格说来,效率、水平、风格、学历等等,统统没用,业界标准就是作品和资历,尤其后者,你参加过什么项目?呈现过什么?具体负责的是什么内容?这才是决定收入的关键所在。总之,的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
(3)关于自由插画师,反正就是等活,活儿来了就干。我找你画东西,你磨蹭十天交稿,验收合格,算钱结账,客官慢走。工作时间和态度是自由的,比如上半年收成好,下半年就能懒散些;比如基友混了个大活儿,然后分下来雨露均沾;
(4)大部分画师,都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活,可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些,游戏行业一直是插画消费的大户之一。
五_夜牟寤π幸迪肿础
(2)到2005年左右,已有不少商业插画师逐渐成熟起来。网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人,通过互联网与市场搭上线,能接到几千上万美元的活儿,不过大多数人并不知道人家的市场环境,被老外坑的不在少数,其中只有极少数的幸运儿能真正介入到游戏厂商的制作流程中。
(3)2010年左右,网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时,智能手机也开始爆炸式发展,基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场,国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用,催生对插画艺术的需求,才算是真正炽烈生猛的需求缺口,自此、、自由的插画师们,只要肯卖力气拼,每月上万数万元都不是事儿。
四、插画师的收入。
(1)月入四千:能每星期画一张的封面插图吗?
如果能,可以尝试找杂志或周刊去试试,封面1K左右/幅,如果有四个杂志同时签约。两个月后,你的稿费收入稳固在每月4K
(2)月入八千:能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告插画行情吗?
如果能,在与杂志刊物签约的同时,和动漫、游戏和广告公司签约,作为外约插画师。两个月后,收入稳固8K
(3)月入一万五以上:能把自己收入的三分之一作为社交支出吗?
如果能,可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,半年之后,收入稳定在1.5W以上
(4)月入两万以上:能运作大型项目,并垫付启动费用吗?
如果能,就找策划项目或者公司合作,主动收入高,但风险也大。但是,月收入2W以上也是轻松的。
五_插画师工作可以做一辈子吗?
不可否认,画师的职业会受到市场的影响有波动。但画师的生命其实可以很长,很多人会说等年纪稍微大一点,就比不上刚毕业的实习生了,他们更能熬夜赶进度。
其实不然,越是有经验的画师,效率越高,同时越受客户的认可,项目完成通过率越高。一些高人气的画师甚至成为公司的,成为公司的核心竞争力之一。特别是那些在圈子里面有很高影响力的画师,他们的力甚至远超工作本身的价值。
插画师工作可以做一辈子吗?退一万步讲,其实画师从一线工作退下来之后,凭着丰富的项目经验,还可以为公司把控美术质量,指导新人,参与策划等等。还可以发展,开工作室,开培训班,开画展,出版个人作品集,出售作品版权等等,只要你的作品一直得到大家的认可,就可以做一辈子。
插画师工作可以做一辈子吗?只要真心喜欢画画这个行业就大胆的加入,只要你真心画画打磨作品,画画就不会辜负你。
画插画教程-如何从零开始学习画插画？
新加坡画师Guweiz的一组概念插画作品,很喜欢的一种风格。GUWEIZ炜炜卡通人像插画与画师wlop画风很相似3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。。求风插画教程
单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)
几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~
猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)
德珍(知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)
张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)
张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)
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恩本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~
如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。
人体结构方面,专业的《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。
构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。
大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。
这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。
如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。
本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补
个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~
其次是工具方面。
目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。
所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。
绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了
软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明
个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的
如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。
而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。
另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。
说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。
一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。
,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。
几个个人很喜《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么?(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的?(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画?(2)通过这样的形式想表达什么观念?6、评价。(1)这是一幅好作品吗?为什么?(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。欢的国画~~
人物画方面:
范增(写意,值得膜拜!)
杨淑涛(极典型的工笔仕女)
彭连熙(另一种经典的工笔人物)
梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)
山水画方面:
山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只一个个人觉得很值得参考的——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。
花鸟画方面:
因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我下这两位:
邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)
周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)
这个是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。
而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。
国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。
怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉与动势,点、线、面的关系都要掌握,要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的、色彩、内部结构等方面。在画的时候要理解的本质,如地平线、视平线、一点、两点、三点等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
如何从零开始学习画插画？
大概了解什么是插画,使用插画的工具有哪些就可以直接拿来练习了,踏出步,接下来的作就容易很多。
这张插画其实是由若干个小物件组成的。
由于篇幅关系,在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。
步,打开数码绘图软件AI,新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件,例如云课堂,优设网,都有完整的入门教程。
新建画布后弹出来一个窗口,你会看到几种比较常用的画布尺寸,你可以选择其中一种,也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸,先改画布名字,然后调节画布宽度和高度,再调竖向或横向,颜色模式一般为RGB模式,不要随便去改。
创建画布后,把桌面上的拖进创建好的画布窗口。
拖进去后的步先调画笔,在菜单栏下方有画笔工具,点击带有“基本”二字的的下拉框,下拉框右边有个列表框,点击,出现新建画笔,点击。
出现新建书法画笔,点击确定
出现书法画笔选项,我们现在只需要改大小,把画笔大小改为t
接下来换描边颜色,因为手机是由色块填充和描边组成的,而描边都是统一的,所以先改描边。
摁快捷键M,拉出手机外形。
摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘贴一个矩形,做手机屏幕
继续原位粘贴,做出手机屏幕顶层
在工具栏找到矩形工具,点击圆角矩形工具。
用鼠标拉出圆角矩形,把颜色填充为蓝色,也可以直接用吸色工具I,吸旁边参照物的颜色
同理,点击矩形工具栏,把工具换成多边形工具
在空白处点击,弹出窗口,把边数调成3
点击确定后,立马弹出一个三角形
调节三角形大小,把三角形放在圆角矩形右下方,做成对话框样式
用选择工具V,同时选中圆角矩形和三角形,在菜单栏的窗口找到路径查找器
路径查找器后的图形,完整的对话框
然后ctrl+C,ctrl+V,3个对话框,把其中一个对话框旋转方向,拉长对话框长度
按照之前的方法,再一个手机外形,并把它填充为灰色,做为手机的阴影,让手机有立体感
摁快捷键L,然后摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住鼠标左键,拉出一个正圆,也就是手机的home键
一个手机的大型就出来了,如果你想要更细致一点,可以再往上面加阴影和手机的其它细节。
其它小物件也不多,使用快捷键,描边,填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。
所以,插画没有想象中那么难。
插画风格网站-零基础学插画的平台网站
二次元插画网站1、pinterest
Pinterest是世界上的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。
2、EnvatoTut+
这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课，包括插画不同分类的课程：如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。
3、Behance
，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance，在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。
有哪些关于手绘、插画类网站？
1.Instagram（手机应用）
强大的应用，但需要，国外手绘板绘大神的聚集地。
2.Behance
（3.站酷
（4.花瓣网
（5.behance
喜欢多样性和现代感的朋友可以到这里来，这里的插画偏向于平面类型。
6.涂鸦王国
涂鸦王国是国内精英插画师社交网站，涂鸦王国以原创插画为主要核心内容，作品风格多样，涉及使用行业广泛。
7.蓝铅笔
汇聚世界各地各行业的设计兴趣爱好者以及艺术院校的学生，插画爱好者的必看网站。
8.微博
可以搜索很多插画界的大V，寻找灵感
9.云课堂
上面有很多零基础的免费或者付费教程，非常适合零基础的小白。
10.优视觉的阿翔老师
强烈，我自己也是报名参加了阿翔老师的课程，课程非常的棒，老师讲的非常仔细，适合零基础的学员学习。老师的公众号上也有很多免费的教程，再次安利一下！！
11.插画家园
这个网站主要是插画作品的分享与展示，喜欢插画的不容错过。特别上面的一些水彩画作品。
零基础学插画的平台网站
网上学画画有哪些平台
1、羊课网：
羊课网是免费的绘画在线学习网站，里面有各种绘画学习教程，每一节视频教程大概在5分钟左右，专门针对自学绘画的小伙伴，业余学习绘画的话在羊课网就可以学到真正的免费绘画教程。
2、轻自学插画难吗，有什么好的学习方法吗？微课：
轻微课是国内专业的在线绘画学习平台，手绘PaintPro。插画、动漫绘画、日系厚涂、游戏原画、古风插画、漫画创作、漫画分镜等等学习资源一应俱全，还有大量的绘画素材，一站解决很多需求！
3界面复杂。、易绘伴侣:
易绘伴侣是一款专门针对美术从业人员、美术生、绘画爱好者们在工作和学习中遇到的痛点而开发，以可自由旋转、控的三维虚拟模特为中心，搭载一系列绘画常用功能的3D建模绘画辅助软件。
黑白风格，简单好上手，主打脑洞，有趣的涂鸦社区。绘画过程中可以自动生成视频，并查看回放。有免费的公开课可以学习，平台还支持视角调节、模拟光影交叠等一系列在绘画别实用的功能。
5、艺学会：
这是一个在火爆的数字绘画学习的软件以及服务平台，主推动漫插画、原画设计、二次元手绘、古风插画等，有老师和大神经常分享如何绘画。
建筑插画风教程-Procreate教程丨MBE风格插画怎么画
(1)与之前提到的市场不同,我国直到2000年左右,商业插画才算起步,至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵,内有散装光盘横行肆虐,境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人,可谓麟角凤毛。素描城市画教程
棉布:画出布料的起伏,通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱,注意疏密关系。素描城市画教程如下:
1.先画出的一座塔楼,画的时候要抓住欧洲建筑的风格特点,可以用线条简单画出建筑的明暗关系。
2.在塔楼的左侧在画出两座高低不同的建筑,注意画出建筑上的窗户。
3.沿着左侧的建筑画一座不同角度房子,同样要画出窗户,之后在建筑的下方画出一座桥梁,栏杆的细节不要忽视。
4.在房子的最左侧画出两课树,可以不画树叶,只画树干和树枝,然后画出底部的草地和河岸。
5.再画出河岸两边的两块大石头,石头上可以简单画一些纹理,然后画出河里的流水。
资料扩展:
素描的作定义:使用相对单一的色彩,借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样,并不局限于某一工具。
速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
素描是写实绘画的重要基础,也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
Procrea五个技巧画得又快又好te教程丨MBE风格插画怎么画
最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹,有了些新体验,也琢磨出了一些小技巧,做个总结记录。
_(20201015图标临摹RoundOne,By@蛋蛋)
(20201020图标临摹RoundTwo,By@蛋蛋)
(20201021图标临摹RoundThree,By@蛋蛋)
本文主要内容如下(
文末附思维导图总结,包含视频哦):
01六种常见的插画风格
02五个方面总结MBE特点
03五个步骤画出MBE插画
01
六种常见的插画风格
什么是MBE风格?百度一下,你就知道
。就是这种看起来萌萌哒的风格,非常好辨认。
它是源自Dribble的设计师MBE的设计,简约有趣又好看,流行开来后就被称作为「MBE风格」。
如果觉得没什么概念的话,把它放在一群当中,就更有印象啦。
就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓
在这里也科普下6种常见的插画海报风格,让你一眼认识「MBE风」。
(制作By@蛋蛋)
细心的朋友可能也会发现,上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。
02
五个方面总结MBE特点
在学习怎么画之前,先要清楚这种风格的特点,才能更好下手。
仔细观察之后,我从以下5个方面来总结我的感受。
①线条:都很简约,而且很粗很鲜明,平滑柔顺。有明显的断点,但也是非常圆润地过度过去的。
②形状:基于线条的轮廓也都是圆润的,没有突出的尖角直角,饱满又胖胖的感觉。
③_咨:色彩很明亮,常见黄橙蓝色。有底色溢出,而且有明确的明暗色,也就是高光和阴影。
④表情:极简的线条加上简单的笑脸,物体拟人化了,可爱萌趣。
⑤点缀:主体周围会有星星点点的点缀,基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。
03
五个步骤画出MBE插画
具体怎么画?来,五步走。
说明一下,因为我的临摹过程都是一次临摹一堆,而且个人绘画习惯肯定不一样,所以步骤也不需要是一样的,怎么方便顺手怎么来。
以下是蛋蛋基于4次临摹后,总结的常规步骤,仅供参考。
①先画轮廓。
·选择「书法」里的「单线」画笔。
·_髡胶鲜实拇窒咛,画出轮廓。
·用「橡皮擦」擦掉部分线条,做出断线。
②处理断点。
·同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处,制造圆润。
③添加表情。
·_显擦锪锏难劬_托πΦ淖彀汀
④铺上底色,增加阴影。
·_仙,挪到轮廓的边缘处,制造溢出。
·_≡癖鹊咨畹难丈,沿轮廓边缘上色,制造阴影。
·选择比底色浅的颜色,在底色上画出高光。
⑤加上点缀。
·主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。
就这样,一个简单的MBE风格插画就完成啦。
看下具体过程的缩时视频。
04
我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」,从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。
从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」,中间也琢磨出了一些小方法。
①快速画轮廓
有些图本身就是对称的,想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。
在「绘图指引」功能中,选择「对称」,有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择,辅助我们更好地画图。
②快速处理断点,有4种方法。
◆_钩湓驳惴:就是前面提到的,同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处。
◆_肪兜慊:还原原本划线的路径,从点出发溢出断点。
◆像素大挪移:把线条放大,在圆点法或点划法的基础上,通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细,补充或擦除掉细节的像素格子。
◆_奖丛惴:前面3个方法其实都有点考验耐心,最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点,再移动到断点处,完美!
③快速添加点缀
一次性临摹多个图标的时候,一个个画点缀实在很磨时间和耐心,然鹅症又不想只是通过图层让每个的点缀看起来都是一样的。
该怎么办呢?制作点缀笔刷,这样就可以快速完成,还能变换位置和颜色。
④保持临摹大小一致
在画之前先画上一个个格子,通过大小一致的格子来规划好布局。
⑤保持线条粗细一致
踩过坑的都知道,当我们放大画好线条后再缩小,原本的线条也会随之变细,所以为了避免这种情况后续出现,同样需要用上面的格子做好提前布局,就不用后期放大缩小啦。
(20201023图标临摹RoundFour,By@蛋蛋)
(小小总结思维导图By@蛋蛋)
进步,是在不断练习中产生的。
画起来吧
。相关文章:总结丨零基础如何通过自学,半个月学会画画?
如何从零开始学习画插画？
大概了解什么是插画,使用插画的工具有哪些就可以直接拿来练习了,踏出步,接下来的作就容易很多。
这张插画其实是由若干个小物件组成的。
由于篇幅关系,在这里我就以最简单的手机为例展示全部绘画过程。
步,打开数码绘图软件AI,新建一个画布。没有软件基础的同学先去网上找免费的课程熟悉一下软件,例如云课堂,优设网,都有完整的入门教程。
新建画布后弹出来一个窗口,你会看到几种比较常用的画布尺寸,你可以选择其中一种,也可以在右侧列表新建尺寸。如果是新建尺寸,先改画布名字,然后调节画布宽度和高度,再调竖向或横向,颜色模式一般为RGB模式,不要随便去改。
创建画布后,把桌面上的拖进创建好的画布窗口。
拖进去后的步先调画笔,在菜单栏下方有画笔工具,点击带有“基本”二字的的下拉框,下拉框右边有个列表框,点击,出现新建画笔,点击。
出现新建书法画笔,点击确定
出现书法画笔选项,我们现在只需要改大小,把画笔大小改为t
接下来换描边颜色,因为手机是由色块填充和描边组成的,而描边都是统一的,所以先改描边。
摁快捷键M,拉出手机外形。
摁快捷键Ctrl+C和Ctrl+F,原位粘贴一个矩形,做手机屏幕
继续原位粘贴,做出手机屏幕顶层
在工具栏找到矩形工具,点击圆角矩形工具。
用鼠标拉出圆角矩形,把颜色填充为蓝色,也可以直接用吸色工具I,吸旁边参照物的颜色
同理,点击矩形工具栏,把工具换成多边形工具
在空白处点击,弹出窗口,把边数调成3
点击确定后,立马弹出一个三角形
调节三角形大小,把三角形放在圆角矩形右下方,做成对话框样式
用选择工具V,同时选中圆角矩形和三角形,在菜单栏的窗口找到路径查找器
路径查找器后的图形,完整的对话框
然后ctrl+C,ctrl+V,3个对话框,把其中一个对话框旋转方向,拉长对话框长度
按照之前的方法,再一个手机外形,并把它填充为灰色,做为手机的阴影,让手机有立体感
摁快捷键L,然后摁住alt+shift,不要松左手,右手摁住鼠标左键,拉出一个正圆,也就是手机的home键
一个手机的大型就出来了,如果你想要更细致一点,可以再往上面加阴影和手机的其它细节。
其它小物件也不多,使用快捷键,描边,填充就可以画出很多简单有意思的扁平小物件。
所以,插画没有想象中那么难。
英雄联盟的插画师都是手绘扫描的嘛？请问都是怎么做的啊？
1、打开faceplay你好，我是动画专业的学生。
我们以后的就业方向之一就是游戏人设和游戏插画，
游戏人设有的是手绘扫描，有的是板绘。看设计师的个人习惯了。
大部分是先手绘再到电脑上做3D后期。
这是需要美术基础的。如果楼主是高中及其以下的学生可以学美术考我这个专业。
如果已经不是学生可以选择当地的培训班。
希望可花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种以帮到你
他们用的是数位板，能直接连电脑上，然后用笔在数位板上画画
学画画，如果你不是想成为画家的话买本书回来自己学就好，不用报班矢量支持。的
随随插画教程-如何从零开始学习画插画
画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?
_娌寤,可以不学软件吗?看你的绘画梦想有多大。
学插画,你可以不用学习软件的,软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画,是必须要学习软件的,如果你只是在纸上画插画,那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行,因为快捷方便修改,而且这个已经成为了绘画市场的一个主流,即便找工作,相关的公司,用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的,所以如果你学习插画想有更大的发展,那么还是认真学习一下软件比较好,如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进,可以不学软件,在纸上龙飞凤舞就可以。
第二_寤砑_澳岩缀?学之,则难者亦易矣,不学,则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学,不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结,自己到底应该不应该学习插画软件,插画软件到底难不难,当你把时间用在担心恐惧的时候,你已经浪费了很多的时间了,而你浪费的这个时间,说不定软件你已经学会了,我特别喜欢古代的一句话共勉之:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画,不仅仅要学会软件,还有插画的画功的提升,已经对于数位板的使用,美术思维的提升,有很多方面需要打造,单纯的靠自己瞎摸索,是非常的浪费时间的,浪费时间也就浪费了,问题是基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画,用通俗易懂有逻辑的方法,讲解绘画的要点,讲解大家的各种疑惑,以及怎么玩转绘画软件,让大家用最短的时间,真正高效率的学会板绘插画,想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
这年头竞争那么激烈,本质是实力的竞争,如果你是富二代家里有矿,那不用学习,如果你需要背负起家庭的未来,需要打造自己一个不一样的人生,那么就先从学习开始,在学习的世界里强大自己,充实智慧,在以后的人生当中,才能更加的游刃有余,这就是学习的意义吧。正所谓,三人行,必有我师焉。
第三_插画常用的三款伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件,Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件,也能连接绘图板进行绘画,是画插画必学的软件,也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四_2020年绘画软件大全测评。
1.Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台:Windows,macOS,iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于。
矢量不够好
2.AffinityDesigner。
一个的矢量图形设计工具。
平台:Windows,macOS。
优惠的价格。
支持iPad应用。
3.Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台:Windows7、8和10;OSX10.11或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4.Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台:iPad(iOS11.1以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5.ClipStudioPaintPro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台:Windows,macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
6.Artweer7。
全功能的绘画工具,非常适合初学者。
平台:Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7.ArtRage6。
跨平台的数字绘画工具。
平台:Windows,macOS。
你到网上到处扒拉资料?你觉得能学会吗?逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8.Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台:Windows,macOS,Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
9.2019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台:Windows,Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
ProStudio。
强大的自定义笔刷功能。
平台:windows。
仅适用于Windows。
一个免费的工具,提供您插图漫画所需的一切。
平台:Windows,macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
Ink。
利用基于的笔刷探索你的创造力。
平台:Windows。
快速GPU渲染技术。
基于的画笔系统。
不太适合初学者。
笔刷工具有点混乱。
工作室。
专业艺术家的强大数字绘画工具。
平台:Windows,macOS,Linux,iPad。
直观。
跨平台。
集成显卡速度慢
如何从零开始学习画插画
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是找个本儿,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后的然后,就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习,做一些所谓的完整作品,用自己的方式表达一些自己所想所述,可以是单幅,也可以是系列,更可以是有主题的作品。在这个过程中,学会使用适当的方法、技法来完成作品,不求复杂、大气、让人膜拜,但求自己满意,画面丰富,无论是视觉还是感觉上都得丰富,让看到的人觉得有意思,有话要说,有问题想问,你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品,学会分享,你可以浮夸,可以交流,可以求教。总之你自己的作品展示出来,会有各种信息的回馈,赞许、批评可以忽略,重在看看别人给你的建议和意见,还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注:分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样,我就属于那种“不上色还过得去,上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色,仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上,稍作一些变化、层次、阴影,我自己倒是很满足了,不过我也需要学习更多,提高自己。
画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,毕竟画插画不是你的工作,你的任务,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。
对于上面文字中所提到的“方法”,可以看看我在多贝网的网络视频课程,讲了一些常用技法,其实都是大家常见的,我只是帮大家总结总结。ID:汤小元大多都是免费的哦~~亲~~
希望这些文字能对你,对大家有一定的帮助。但要知道入门很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:慢慢来
怎么自学插画
美术应该一步一步来,你的基础扎实了插画的水平才能水到渠成的提高。首先当然是从最基本的素描开始,随课程深入再加入速写。速写很重要,插画就靠它啦~平时训练时采用临摹与写生相结合,定期要有老师对你的画进行指导。基础打下后再来进行插画类的创作。可以架上作画,也可以购买数位板通过PC来做。现在的绘画类软件已经非常成熟,建议采用与PC结合的方法创作
建议把底子打起来,如果没有美术功底,可以多临摹别人的作品,再建立自己的风格,我觉得这是最快的方法,插画有手绘和鼠绘,个人比较喜欢手绘,因为有的效果是电脑所达不到的,这要看你自己喜欢哪个了.
没有什么好的方法就是多画多看。另外也就是靠自己的学习和摸索了,只有不断的在绘画过程中摸索,才会深刻了解到绘画技巧的把握,才有可能在不断的变化风格中找到灵感。
绘画技术层面的东西是可以很快提高的,但思想的东西却不是很容易突破的。
所以,学习绘画技巧的同时,还要不断的创新自己的思维
你可以学习个专门的插画软件,painter很不错的软件,也好学习,买本书自学吧~~~然后,就去学点色彩!之后,就可以学PS和painter了!
如何制作插画古装-《faceplay》制作古装视频教程
大量笔刷。轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？
8、画师Axsens“古风”是以的传统文化为基调,结合传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等,经过不断的发展磨合,在现代形成的古典文化风格,拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于的民族风格,促进插画的民族化发展,展示文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现?角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可,下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰,关键讲究一个“飘”字。除去军装,无论男女老少都身着长袍的那个年代,想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现,则布料的柔软轻盈无从表达,无设计感,则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上,指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
纱质:用套索工具顶形,填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间,边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质:比较硬的皮带需画出厚度,明确边缘,用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形,中间提亮。
毛料:用虚化笔刷勾出形状,再用粗线笔刷画出毛的质感,注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领:在边缘画出领子的厚度,用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后,就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的,以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式,老师演示的是交领,领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖,如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线,并缀有丝带,在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计,露出。注意塑造整体感,在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上,要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画,除布料紧绷处(腋下、手肘挤压等位置),其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时,要注意线和色块的过渡,让线条融于画面色块,有助画面协调。在色彩丰富上,可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色,能帮助画面用色丰富。
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《faceplay》制作古装视频教程
首先我们打开faceplay,随便找一个模板,然后点击按钮后登录账号,在首页找到古装汉服模板,然后选择好模板后,点击开始制作,即可一键制作出古装换脸视频哦!
faceplay怎么制作古装视频?
2、随便找一个模板,点击按钮后登录账号
3、找到古装汉服模板
4、选择好模板后点击开始制作即可。
将照片变成级插画
我们经常会在网上看到很多唯美的插画,们为画这些可谓是花费了不少时间。什么时候我们也可以拥有这样的水平,给自己画一张“”级别的作品炫耀一下呢?那样我们放到网上去一定很有个性、富有特色。其实梦想完全可以实现,笔者现在就来教大家制作这样唯美的手绘插画,我们的工具很简单,用彩影2010,也只有它能帮我们几分钟实现这种专业级效果!先看看变身前的普通生活照片,如图1。
1.我们开始吧!首先打开彩影,进入华丽的UI界面后打开我们的原图(如图2)。
2.彩影的数码效果非常多但并不重复,能够高质量地完成各种我们想象不到的特色效果,非常便捷与实用,它也是国内具备最深空色效果的图像软件了。我们先要让具有用笔绘出的那种效果,点击界面上方导航栏的“数码暗房”选择界面左边“后期艺术效果”中的“写意风格”(如图3)。
3.接着我们要让画面体现出插画的色块感,还是选择导航栏的“数码暗房”,然后选择界面左边的“炫酷数码效果”中的“线效果”(如图4)。
4.在“线效果”中,我们要设置恰当的参数,注意亮度和对比度都不要太高,在你最满意后,点击“确定”按钮(如图5)。
5.属于你自己的级插画效果瞬时完成!(如图6),想不到这么简单快速吧!个性且唯美的插画效果赶紧给大家看看吧,你就说这是某某或某某美术高材同学帮你画的,哈哈,别人不相信都难!