村上春树的《舞舞舞》表达了什么？
作者通过的描写将这种体制下深切体会到的人生的虚无感及幻灭感做了深刻的阐释。同时，《舞！舞！舞！》也具有强烈的现实批判精神。问题不在于怎么跳，也不在于主体高兴不高兴，问题在于无处可去，无法选择。
舞!舞!舞! 舞!舞!舞! 豆瓣
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但当物质的需求与渴望优先得到满足之后，随之而来的便是精神上的空虚与失落。孤独、空虚、无奈、怅惘和焦虑便应运而生。书中的主题“跳舞”虽然带有某种无法言喻的无奈，却仍展现了作者的积极向上的人生态度。
语言特色
文学是语言的艺术，但文学究竟是人学，透过语言的表象，读者更想捕捉到语言背后反映出的人、及其相互关系。村上的《舞！舞！舞！》无疑为读者提供了观察日本现代，即反复强调的“高度发达的”的独特视角。
村上村树的《舞舞舞》主要讲的是什么？ 讲的是什么内容
1、揭示了的不合理性对人的心灵的扭曲以及这种下人的精神孤独和生命的脆弱,在手法上现实与虚幻交织,艺术水准高超。本书在读者中影响广泛。另有郑希怡粤语专辑《舞舞舞》，欧洲电影《舞舞舞》。
2、《舞!舞!舞!》是村上春树紧接于《挪威的森林》之后发表的又一部重要长篇。被誉为《挪威的森林》的姊妹篇。其内容与他的另一部《寻羊冒险记》相衔接。
村上春树《舞！舞！舞！》：我也不知道写了什么
村上春树在《舞舞舞》（1988）的后记中交待，原则上，中的“我”与青春三部曲（《且》、《球》、《寻》）是同一人物。
可能因此，有人把《舞舞舞》加上，说这是村上春树的青春四部曲。
但并不是如此简单归纳。
青春三部曲只是一个好听的概括，其实读过的人都知道，村上春树在《1973年的弹子球》里已经有开始转型的端倪了，到了《寻羊冒险记》中，基本上完成了他身为职业作家的风格突破——超现实主义。
至于《舞舞舞》，村上春树只是说“原则上”的主人公是同一个我，那实际上呢？
当然不是。《舞》1988年出版，距离《寻》（1982）已经有6年，村上春树已经在《寻》里对青春进行了扫尾和突破，所谓的青春纪念，其实是《且》和《球》最为纯正。
说明以上之后，我们再来看这本有点姗姗来迟的《舞舞舞》。
这本究竟要表达什么，其实村上春树也是不清楚的。为什么这么说？
有两点需要解释。
一是村上春树确立超现实主义风格之后的写作是半自动化写作，或者说依赖潜意识在工作。
村上春树通过旅居、搬家为自己创造了安静的写作环境，通过运动为自己的写作提供了体力保障，通过挖掘潜意识来描绘出自己内心世界的沙盘。
我们可以说，村上春树大部分的长篇（除开前两部）可以视为作家本身对潜意识世界的主动曝光，就像华人导演李安在工作中，将内心隐秘的东西付诸镜头，村上春树将内心隐秘付诸文字。
不同之处在于，李安是在理智上想逃避，结果上总是被迫呈现隐秘；而村上春树程度上地沉浸在意识的地下，不无和危险地主动揭示自己不为人知的一面。
因此，对于潜意识呈现出的世界，村上春树也未必能看透，而作为读者，往往会被其中的表象所迷惑或形成成见。比如很多朋友觉得的主题就是在批判对人性的异化，包括译者林少华先生，在译序中也是如此认为的，对此我不敢苟同。
二是的主题这个问题，本身是可以被瓦解掉的。
写并无金科玉律，有无一个主题或者主题是什么那是应试教育为难学生的命题思路。虽然我们也说：一千个读者，一千个林黛玉。这样的接受美学的视角虽然比应试思路要温柔得多，还是未抵达文本的深处。
正解应当是未必必须要有一个主题。可以这样说，任何理论先行的，其生命多半随着时代的变迁而衰退。尤其是直接为服务的命题，100年后谁还会看呢？我们今天看100年前流传经典，有几本是有强烈的为他性呢？
尼采说：一切文学，吾爱以者。人有语：古之学者为己，今之学者为人。
写，是一个先自嗨后他嗨的过程。先把自己打动了再说。
这也是为什么村上春树每每在写完一篇，就感觉身心被掏空的原因。他是全副身心都进入到那个潜意识的幽冥之中了，是一种类似通灵的工作，当然耗费精力。
写到这里，如果是考试，应该会被老师认定是头重了，因为才刚刚破题，还没解释《舞舞舞》到底表达了什么。
但人生不是应试教育，此为开始，亦为结束。
20200213