三维动漫设计与制作都要学什么
学习的课程有如下:
动漫3d设计_动漫设计3d建模
动漫3d设计_动漫设计3d建模
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、
广告动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。晕，影视动画就包括这两个好吧。学影视动画就等于学了全部的动画知识。如果你想还做cg的话，你必须在没上大学之前练好手绘，上了大学后在学专业的时候不丢手绘，继续画。无论在纸上还是手绘板上或者是鼠绘画。还有在大学里面开设的二维技法得好好学，里面的运动规律和一些方法得掌握对什么人物设定，插中间画很有帮助。影视动画这个专业学的比较系统，如果你要是只喜欢手绘，你可以有选择的学习，我一个朋友，她也喜欢手绘，大学几年她就放弃了三维的学习，一心在做二维手绘和二维原画，接杂志上的插画自己赚钱的一面也学到了技术。
3d动漫设计专业？
1. 动漫设计要什么软件
动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件 。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
ANIMO ：英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上、使用最广泛的系统，许多众所周知的动画片都是应用animo的成功典例。
RETAS：日本CELSYS株式会社开发的一套应用于普通PC和的专业二维动画制作系统，广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其中文版本RETAS MASTER由CELSYS在华出资设立的机构厦门联合优创网络科技有限公司推出。
USAnimation ：世界的2D卡通制作系统。应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。
3D Studio Max：常简称为3d Max 或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。
Maya：美国Autodesk公司出品的世界的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界动画师迈进。
LightWe：一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWe3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。
Flash：由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。做Flas 的人被称之为闪客。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future We公司的Future Splash，是世界上个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。
(1)3d动漫设计专业扩展阅读
动漫设计技能
1.前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
2.原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
3.道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
4.动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
5.二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flas 设计。
6.3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
7.3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
8.动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
9.三维动画设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
2. 学动漫的专业的为什么要把3D的建模学好
3DSMax、AutoCAD、Maya都可实现
MAYA是高端3D软件，3d ax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画回/运动学模拟）方面远答不如MAYA强大。 3d ax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3d ax要人性化点
MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3d ax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3d ax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3d ax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。
根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
3. 3D动画设计师的就业前景怎么样
前景很广，但是，你不喜欢的行业，尽量不要勉强，哪怕它前景很广。
这个行业一直在进步，市场上动画电影的份额也在变大，但是，知道了又能怎么样?
这个行业会一直存在，无论是哪行都离不开优胜劣汰，如果喜欢这个行业，那就行动起来，不断学习进步。、
怕难就业？就业简单的相对应工资不高。
难就业才难以被替代。
4. 3D动画制作需要学习什么
3D动画制作需要学习素描基础，包括学习物体的结构、高光、光泽、几何体的画法等，还有色彩构成，包括学习色彩的基础知识、色彩构成、色彩搭配、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等，以及学习图像处理，利用Photoshop软件对图像进行简单的处理，是制作的动画作品更加细腻、精致。
三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成的画面。
制作3D动画需要学习的软件：
3DMax：是Autodesk传媒娱乐部开发的全功能的三维计算机图形软件，由于该软件的简单易作，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作中。其中大名鼎鼎的《古墓丽影》系列就是3d ax的杰作。
Maya：Alias|Wefront公司的产品，是世界上最为的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电影、广告、电视、电脑游戏和电视游戏等的数位创作中，Maya也因其强大的功能在3D动画行业造成了巨大的影响。
Photoshop：简称“PS”，ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像，因为该软件的功能强大也被广泛应用于3D动画制作中。
LightWe：由美国NewTek公司开发，是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一，是一款高性价比的3D动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级3D动画软件之一。
(4)3d动漫设计专业扩展阅读：
3D是英文“3Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高。换句话说，就是立体的，3D就是空间的概念也就是由X、Y、Z三个轴组成的空间，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。
今天的3D，主要特指是基于电脑、互联网的数字化的3D/三维/立体技术，既可以是动词、是名词，又可以是形容词、是状态副词，也就是三维数字化。包括3D软件技术和3D硬件技术。
3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术，包括3D软件的开发技术、3D硬件的开发技术，以及3D软件、3D硬件与其他软件硬件数字化平台/设备相结合在不同行业和不同需求上的应用技术。
5. 三维动画设计 这个专业怎么样
是个很不错的专业，就业前景也非常不错，在大力扶持，你可以去清美动漫看看，我在哪里学习过，很不错，学校也就业，可以直接网上浏览的。希望能帮到你
6. 大学读3d动漫设计这个专业怎样
确实很有发展的，我挺后悔大学没学这方面的，毕业了才花钱学...必备技能的话上学都会教，不过如果你有绘画基础的话会更好
7. 想要从事3D动画制作、游戏设计等方面的工作，要学什么专业
这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学专习】
阶段：
1、计算机作基础属
2、Off办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flas 设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视
第四阶段：
1、3ds Max高级影视
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与
4、Adobe premiere高级视频编辑与
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
8. 三维动画制作在大学属于什么专业
三维动画制作应该是属于动画专业
动画专业介绍：本专业旨在培养版系统掌握影视动画创作所需要权的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体制作岗位上从事动画创意设计和编导，及二维动画、三维电脑动画创作的具有视野的高素质应用型专业人才。学生毕业后能从事文化创意产业、游戏开发、影视广告制作、建筑漫游动画、动画教育和其他艺术设计之类的工作。
主干学科：艺术学、传
核心课程：
原画设计、Flas 、3DMax三维动画、MaYa三维动画、动画设计、分镜头设计、动画
场景设计、影视后期、动画编剧、定格动画、角色设计。
主要实践教学环节
军训、专业考察、风景写生、毕业实习、。
9. 3D动画设计专业有前途吗
对这类问copy题一直感觉无法回答
你觉得会计和法律，哪个有前途?哪个更赚钱?
术业有专攻。有一年两千多房子都买不起的小律师，也有一年好几万自己开事务所的大律师。
3D动画现在是个热门，并且用途很广，学这个专业，以后如果在动画混不下去，去游戏，广告，甚至建筑方面都能找着工作，因为软件学的多，总会有饭吃。
我以前也一直在网上问这类问题，得到的结果都大同小异，学好了就有前途，这真是万金油的让人想骂街，可是的确是事实。
想学就好好学，共勉
10. 大学专业里的影视动画专业和动漫设计专业有什么区别呀以后想当3d设
影视动画专业和动漫设计专业本质没有很大的别，但在学校学到的东西实在太少，建议找一些培训机构
比如：
幻维数码
3d设计与动漫设计有什么区别呢？
动漫设计主要是针对动漫的人物、场景设计。游戏设计的分类更加多，包括游戏程序设计、2d美工（如原画）、3d美工（如3d造型）等等。两者的区别在于：一、动漫对计算机基础要求没那么高。游戏设计无论程序还是美工，都更需要熟练使用一些软件。二、动漫设计对美术功底的硬性要求没游戏美工高。三、在大环境下，游戏设计更加功利化一点，现在动漫产业比较惨淡。
3D动漫人物的大致设计过程？
1、初步线稿设定2、线稿上色3、三维模型初步制作：在线稿确定之后，进行三维模型框架的初步搭建，确定人物的三维模型。4、模型完善：搭建完三维框架后，对人物进行细化，雕凿人物的面部表情和三维装甲，体现三维的立体感和真实感。5、为模型赋予骨骼系统：从整体上进行动作设定，赋予人物骨骼系统，真正将人物动作3D化。6、为模型定义材质：雕凿和赋骨完成之后，为模型定义材质，使模型充满灵动的真实感。7、为模型定义光源：按照真实情况，从不同的角度对人物进行光源调节，让人物和装备看起来各部分亮点和反射点不同，体现人物及衣着的三维性。8、渲染出图：各部分准备完毕后，进行最终的渲染工作，对人物的整体及装备进行渲染，以便达到理想中的效果。更多教程访问
3d动漫设计好找工作吗？
3D动漫设计行业目前非常繁荣，在国内外的消费市场中广泛应用。因此，有很多公司和机构正在3D动漫设计师。无论是从事动画、影视、游戏、模拟、虚拟现实等领域，都需要3D动漫设计师，使其业务更加吸引人、真实和生动。另外，如果你的设计作品想要被人们认可，需要有自己的特色和风格，展示出独特的技能和才华。因此，若想在这个行业立足，不仅要努力学习，增强自己的能力，也要不断创新，打造自己的品牌，并且寻找适合的机会。
3D动漫设计是近年来备受瞩目的职业领域，不仅应用广泛，而且薪资待遇也相对较高。在，随着互联网、智能硬件等产业的不断发展，对3D动漫设计师的需求也越来越大，无论是在游戏、电子商务、文化娱乐等行业，都有着广泛的应用和市场。因此，如果您有相关的技能和经验，并持续学习和提高，不难在3D动漫行业中找到一份理想的工作。但是，在进入3D动漫行业之前，还需要不断学习，勤奋努力，积极探索，并且注重人际关系的建立和沟通。
3D动漫设计是一个越来越热门的职业，除了能够让你参与到各种令人激动的创意项目中之外，未来也有很好的就业前景。3D动漫设计师的工作可涵盖从电影到、建筑设计到虚拟现实等各个领域，而随着科技_
怎样制作3d动画
3D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。
1、原画
主要根据剧本和策划，将文字描述的角色、场景等用图画形式表现出来，输出原画设计稿，为整个项目提供整体美术方案。
2、建模
主要是根据原画设计稿，制作出角色模型、场景模型以及武器道具模型等，通常会用到3dsMax、Maya、Mudbox、Zbrush等软件。
3、绑定
主要负责为角色建立骨骼，并进行蒙皮。
4、动画
主要是为角色等能动物体设计动作，赋予角色灵魂。
5、渲染
一是通过调整光的种类、形状、反射方式等来模拟真实的光影效果，二是通过调整材质的属性、光影来模拟真实的材质效果；三则是进行渲染体现灯光与材质。
6、
主要负责动漫效的制作，比如爆炸、水流、烟火等。
7、合成
主要是将角色、场景、等各种层面合成起来，并调整灯光与材质，让画面无缝结合。
8、剪辑
主要负责将各类镜头素材剪切在一起，然后调整色调、配音配乐、添加片头片尾字幕等，输出一个完整的作品。
3D动画设计流程
3D动画设计流程
3D动画又叫做三维动画，是近些年来随着科技与互联网技术的飞速发展而新兴的一种高新技术。下面是我分享的3D动画设计流程，一起来看一下吧。
随着3D动画制作规模的逐渐扩大，对3D动画设计的流程也要求的更加严格，设计流程主要有以下几个方面：
1、数据的采集与规划。
3D动画设计人员要根据具体的主体来进行数据的采集，这其中包括产品的图像、实体、动能概述的数据、相关主体的作品等。数据采集的越全越好，尤其是对相关主题作品的收集，对以后动画构思灵感的激发有很大的帮助。设计人员将这些数据都研究透彻之后，配合特定的制作要求规划出制作的具体方向与设计的内容。并用简单的文字与草图大致的记录下来。
2、描写旁白与绘制分镜的脚本。
设计人员将大致记录下来的成活交给美工人员，用具体的文字与将要表现的内容展现出来。如果影片中需要有旁白介绍的话，那必须将旁白先撰写出来，再以分格分镜的方式绘制出来，以作为动画设计的参考资料。
3、模型的建立。
3D动画设计中最为重要的步骤就是3D模型的建立，在搜集了相关的画面和参考数据后，就要开始创建产品的3D模型了。模型的建立就是利用3D软件在电脑里构建立体的模型，这些模型只是有着单一颜色的物体，没有一丝生气。然后对这些模型进行光滑度和反光度以及透明度的编辑修饰过程。这样就可以将没有生气的模型变得有点生气。但是我们的生活的物体都不是单一颜色的'物体，不论是人的肤色还是所穿的衣服，都是千变万化的颜色和图案。所以在3D动画设计建模过程中直接做成这样的效果是很难的，所以一般都是将一幅或者几幅平面的图像像贴纸一样粘贴在模型上。这个过程十分的重要，模型的真实性很大程度上都取决于贴图的真实性。事实上，材质处理属于图像处理的范畴，有良好的图像处理能力，在这个阶段对模型的真实与否有着非常重要的恶影响作用。所有的3D物体模型的建立，大多都是先分别创建各个零件，再重新组合形成完整的主体。在创建模型的过程中，要将3D物体在空间中加以快读的定位与组合。因为许多3D模型会陆续的被创建，所以，良好的物体管理结构及规划也成为了3D动画设计过程中比较重要的环节之一。
4、灯光的处理。
当3D模型库建立起来之后，就可以做灯光上的处理了。也许大家都比较了解数码的灯光处理，3D动画设计与此大体概念是一致的，如果多掌握一些拍摄的技巧和灯光的处理，对于3D动画设计的分镜取景和灯光设定效果有着很大的技术支持。在做好的3D模型场景中，放上几盏灯，烘托出不同的效果。
5、背景和场景气氛的具体设定。
3D动画设计的逼真必须要有好的背景与场景氛围的具体设定。这就好比舞台剧一样，舞蹈演员的肢体动作是表现剧情的主体，而舞台的背景与烟气缭绕的场景氛围则是用来突出和渲染剧情所用的，这是演出是否成功的主要条件。所以在3D动画设计过程中，不同的动画场景内同要与不同的背景及场景氛围相搭配，完美的表现动画设计的初衷与目标。
6、渲染的实现。
当场景中已经定义了灯光处理后的3D物体模型就可以进行渲染了，渲染是3D动画设计中相对来说最为重要的一个步骤了。电脑的3D动画效果的显示对于电脑的配置要求是很高的，一帧的动画效果显示最短的也要十几秒，所以不可能一边制作一边的显示效果，都是在完成以上所有过程之后进行渲染。这个阶段的渲染过程主要是在于测试场景中各个方面数据配合的完整性上。比如材质与物体是否相符;材质与灯光创建的渲染效果是否适合;阴影生成的效果是否恰当等一系列的整体效果是否恰当。
7、后期制作。
动画从三维软件中渲染出来后，我们需要在后期软件里面进行调色和增加，使画面更有质感。动画制作是3D动画设计中比较难掌握的环节，因为所有的设置都要经过长时间的计算才能完成。动画摄制完成后，如果不需要进行深层次的制作的话，便可以将设置的效果直接通过渲染程序输出为动作制作。
8、剪辑合成。
剪辑配音合成是3D动画设计中的一步，针对镜头取景的场景内容，做进一步的合成运算。其中有两种主要的数据处理方式，一种是与动画场景中数据结合所创建的特殊效果。另外一种则是图像滤镜的后期处理模式。
9、输出成视频成品。
因为3D动画设计的软件适用范围比较的广泛，所以要设置不同的文件格式进行输出。一般应用到多媒体的动画文件都是以AVI的格式为主，而广播级的视频剪辑应用则选择为输出连续的图像文件。如果是单张的静态则选用JPG的文件格式。 ;